要让食物看起来美味,除了角度打光之外,你还可以做更多~


 

“大家都知道美食照最重要的就是要让人感觉好吃,要拍的好吃除了基本拍摄角度,以及打光美化外,其实还有许多方法可以让你的美食照看起来不太一样。本篇文章将教导大家更多让美食照加分的拍摄方式与构图技巧。”

 
拍摄料理时,最重要的是使用明亮的光线来拍摄,才能使得料理的色泽鲜明,并且拍出美味的感觉。此外,拍摄刚做好的料理时,心里要想着「看起来好好吃喔!」,这也是一项不能忽略的重点。在拍摄时,也要特别注意与盘子等餐具的搭配以及背景的桌布。

1. 从斜上方来拍摄

只要稍微从斜上方来拍摄时,就能够展现出物体的立体感。此外,也能拍出富有距离感的照片。

2. 餐具一同入镜

餐具有助于增加餐桌上的氛围。如果是木制的餐具,可以让画面更显柔和。

3. 在明亮的地方拍摄

若是在有阳光照射的时段,可以在窗边拍摄;若是在没有阳光照射的时段,在拍摄时就需要把房间里的电灯全都打开。

4. 要使画面留白

面条、沙拉、玻璃杯、面包等,当桌上摆放了好几项物品时,试着让画面中出现留白的空间,画面会显得更沉稳。

5. 考虑到与餐具之间的平衡

挑选一个不会被橘红色面条和绿色沙拉掩盖住的餐具。此时,如果是使用色彩华丽的餐具,反而干扰了料理本身的存在感。

6. 使用桌巾及餐垫的效果

由于桌巾和餐具都是白色以及象牙色的简洁款式,所以在桌巾与餐具之间再放一张条纹图案的布餐垫,让主题更突显。

将料理拍得更美味的拍摄秘诀

◎近距离拍摄局部吧 !

只要将画面拉近至料理的局部时,更能够呈现出美味的感觉。浓稠的酱汁和肉汁冒出来的部分等,都很适合用特写的方式来拍摄出美味。

● ISO:100 ● 快门速度:1/30秒 ● 光圈:6.3 ● 镜头:85 ● 白平衡:自动

◎有高度的料理要从斜上方拍摄

比起从正上方来拍摄像是沙拉等有高度的料理时,由斜上方的角度来拍摄,更能呈现出沙拉的立体感。为了突显绿色蔬菜,画面愈简洁愈好。

● ISO:100 ● 快门速度:1/10秒 ● 光圈:5.6 ● 镜头:50 ● 白平衡:自动

◎也要融入店家的氛围

像是在咖啡厅以及餐厅用餐时,拍摄时可以顺便拍入椅子以及饮料,就能拍出很棒的氛围,成为相当绝妙的画面。

● ISO:400 ● 快门速度:1/100秒 ● 光圈:5.6 ● 镜头:56 ● 白平衡:自动

◎烹调的过程也要拍下来

蔬菜新鲜的色彩以及形状、切口的有趣形状等,在烹调前以及烹调的过程中,就暂停一下,拿起相机来拍摄吧。这么一来,就能够拍出印象深刻的照片。

● ISO:400 ● 快门速度:1/30秒 ● 光圈:4 ● 镜头:50(上)、56(下) ● 白平衡:自动

◎从正上方来拍摄,强调那可爱的形状

形状可爱的料理,如果从正上方来拍摄的话,就能拍出像是一幅画的作品,且富有艺术感。

● ISO:400 ● 快门速度:1/30秒 ● 光圈:5.6 ● 镜头:35 ● 白平衡:自动

TIPS:
※More Point!从料理的后方打光
拍摄料理时,将料理排列在窗边的桌子上,排列时要让光线从料理的后方照射而来,这样就能够拍出看似可口的照片。换句话说,带点逆光就是拍摄的基本方式。特别要让淋酱以及有光泽的料理变得更加光亮,就能提升美味的感觉。

利用小道具拍出精心排列过的照片

带有日式氛围,看似非常可口的饭团。藉由背景的桌巾和木制餐盘,来创造一个独具味道的世界。烹调出完美的料理后,也要仔细排列画面中出现的物体。

● ISO:100 ● 快门速度:1/30秒 ● 光圈:6.3 ● 镜头:66 ● 白平衡:自动

◎经过排列

此为精心排列的范例。将背景置换成素色条纹的桌巾后,就能拍出整体带有自然风味的照片了。

O

◎显得孤寂的画面

白色的餐盘带着孤寂感。饭团上的紫菜以及腌制物等配料反而变成了视觉焦点。

X

TIPS:
※More Point!制作一本食谱书
藉由照片来保存经过细心烹调的美味料理以及点心后,再和食谱一同列印,将这样的资料整理成一册也是一件有趣的事情。

接下来,把厚纸板当作封面,然后只要贴在纸张的两端即可。封面也可以贴上美味食物的照片。

配置好照片和食谱后列印出来,然后互相连接做成长条状的佛经折。

尝试在户外拍摄料理

◎户外

如果是一些比较简便的轻食,可以在户外拍成像是野餐的感觉,也会带着愉快的氛围。在晴朗的日子里,就利用强烈的日照来拍出新鲜而充满朝气的照片吧!你看,连莴苣 (生菜) 看起来也都元气十足呢。

● ISO:100 ● 快门速度:1/400秒 ● 光圈:7.1 ● 镜头:38 ● 白平衡:自动

若是咖啡厅的话,可选择户外的阳台,或是窗边等光线充足的地点来拍摄。

◎室内

上图是将料理放置在室内的桌上,利用明亮的自然光所拍摄的照片。虽然少了在户外拍摄时的那份朝气活力,不过,将食物整齐排列后,整体的感觉也为之一变。

● ISO:100 ● 快门速度:1/30秒 ● 光圈:6.3 ● 镜头:85 ● 白平衡:自动

本文摘自悦知文化《写真。一瞬:Snapshot摄影技巧与构图讲座》

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左右大不同 摄影构图重要吗?

 

“黄金构图、三分构图法,这些复杂看似专业的构图法对于摄影的人来说真的很重要吗?今天就让我们抛开复杂的构图法,用心去想到底人物、物品该怎么摆,才能拍出你想要的感觉。”

 

在普遍认知中,构图是在拍照时就得一次做好的事情,但实务上除非是摄影棚棚拍,否则我们很难在拍照时就一次搞定构图问题,往往会因为各种奇怪的因素,导致我们必须在修图时重新裁切相片来重建构图。但构图该怎么做才好呢?很多教学都会告诉你什么黄金构图法、三分构图法、透视构图法等复杂玩意。

但要怎样才算是好的构图?要我来说,什么构图法都是假的,能让看照片的人「心有同感」,才是最好的构图!

照片构图没有公式,随着你拍摄的主题、场景不同,会衍伸出各式各样合适的构图。我前面说什么构图法都是假的,是因为影响照片好不好看、能不能让人沉浸其中的要素,其实应从「认知心理学」来探讨。人眼是很容易上当的东西,只要画面中的物体有一丁点要素能勾起人的想像,那张照片就能成为一张让人「心有同感」的相片。

很多「大师」都说,不要把被摄物体放在正中间,因为这样不好看。但真的是这样吗?

在认知心理学的实验中发现,当物体被放在相片正中央时,其实才是最受到实验对象欢迎的构图法。而当被摄物体的方向朝向相片外面,也就是狗脸向左且整只狗靠相片左边时(或反过来),其偏好程度则又低于被摄物体朝向相片中心的构图方式。

看了实验结果后你会发现,影响人们是否喜欢这张相片的要素,其实跟什么三分构图黄金构图都没有关系,真正影响偏好的,其实是相片中被摄主体所做出的动作、摆放的位置等所营造出来的意象。我们用下图来做个实验:

我在拍这张相片时直接将 Saber 放在正中间,拜 D800E 的高画素所赐,我可以任意将她裁切到右边或左边而不致使得相片画素过低而无法使用。这个 Saber 公仔的脸也刚好不是看镜头,因此我们可以来做类似刚刚那只狗的实验。

我把 Saber 如上图这样裁成靠左三分之一、靠右三分之一的两张图片。有没有觉得这两张照片给你的感觉是很不一样的?我们加点文字上去,会让你更看出两张相片给人感受的差异。

当 Saber 向着照片中间凝望时,会以种深情、思念的感觉,加上「好想他喔」的文字正合适!

但反过来呢? Saber 瞬间变成一种死心了、灰心了的眼神,加上「分手好了」的文字也只是刚好而已。

两张相片其实是同一张相片的裁切,但却因为被摄人物的位置,眼神聚焦的方向而使得整张相片给人截然不同的感受,从思念变成分手,也只在弹指之间。因此你说相片裁切构图重不重要?当然重要!因为构图会使得整张相片给人的观感意象出现翻天覆地的改变。

但所谓的构图法则重不重要?

看看上面这张图,把人物直接放在相片正中间,你有觉得不好看、不舒服、不喜欢吗?

我想不会吧?看到正妹,什么构图法则早就抛到脑后去啦!还管什么构图?所以说,人眼是很容易被骗的东西,与其去想构图要怎么「构」才合乎法则,还不如问问你自己:照片这样裁切,真的有符合你想要的意象吗?

 

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