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墨西哥摄影师Felix Hernandez Rodriguez大方公开他拍摄一系列特效照片的方法，大部分不是雪景就是烟雾迷朦，原来只要利用面粉当成积雪，再扬起面粉尘，配合香烟与photoshop技巧，就完成了他独特风格的画面。
在看这篇之前可以先看一下之前的文章：【拍好婚摄的五大心得分享！】
比起有人找你拍婚礼，我想被公司、上司、教授、朋友等凹你拍活动的可能性应该更高一些。不过活动摄影的难度其实一点都不输给婚礼喔！很多活动都会邀请很多长官、大人物莅临，许多画面都不能照你所想的那样「再来一次」，因此若要论「抢拍」这件事，我想活动摄影跟婚摄的想法是差不多的。上面那个连结里面已经有一些关于这类摄影的观念，这里再加上一些补足他们！希望可以对大家往后拍摄活动的时候能有帮助啰～
这里我就不谈那些什么快门、光圈之类的基本东西了，一来这样讲下去没完没了、再来我拍活动是全手动镜＋M 模式，我想还是不要推广这种麻烦到不行的做法来挑战新手的极限吧～大家还是先把一些拍照的观念厘清，再来谈摄影的技巧吧！ （或是你也可以参加小华老师的讲座，他会讲得很仔细）
一般来说，请你去帮忙活动摄影绝对不是因为想要现场打卡，通常都是为了事后的成果报告缴交。因此千万不要有一种「啊我去看到什么就拍什么的心态」，既然接下工作了（不管有没有钱）都请你尽可能地把照片拍好！
前置作业该怎么做呢？首先请你主动向对方要两样东西：这次活动的流程表以及上一次活动的结案报告。 这两样东西非常重要，前者可以让你知道今天活动到底要做些什么而不至于别人活动都开始了，你还在那边不知道在干麻；后者则能让你先对主办方需要的照片有个了解，让你可以知道哪些照片该拍、哪些照片可拍可不拍，而不会为了拍一大堆照片而塞爆你的记忆卡，又为了不必要的照片让自己累到不行。注意！当一个游刃有余的摄影师是绝对必要的，至少 … 可以不会让你痛恨这份工作。
上图：说起来很现实，但把主管拍帅一点绝对比你把主持人拍帅、Show Girl 拍正来得重要
其次就是要场勘＋沟通。去年的结案报告有可能跟今年的需求不同（通常不同的差异不会太大），因此在研读了活动流程与去年的报告之后，千万记得要跟今年主办方再次沟通到底有哪些照片是「一定要拍到」的。举例来说，像这场黑客松有两次大合照、一次最大奖颁赠、两次主管讲话，这些都是主办单位指定「没拍到就不给钱不行」的画面，像这样的情况就一定要充分沟通才能搞清楚。
上图：适度的引导大家「笑」也很重要！这时候摄影师不计形象的搞笑会是一个不错的主意
场勘也非常重要。像上图这种大合照顶多给你五分钟的整队＋拍照时间，再加上里面站了一堆前辈、主管，你要指挥他们塞进镜头里让你拍绝对不是一件容易的事。再加上并非每个场地都能让你从容不迫地站在队伍前拍照（上图我在距离舞台约十五公尺的地方拍，因为那是唯一可以我能站的位置），因此事先场勘，把拍照的队伍集合地点、左右站人的极限位置等等都画出来交给主持人，让大家在上台拍照前就能心里有个底（或是请主持人帮忙整队）是在大家失去耐心前拍好团体照的不二法门。
如果要说这场活动最难拍的是什么，我想就是每队限时三十秒的自我介绍时间了。黑客松的场地非常狭小，每一队都是后背贴后背的坐着，因此我必须在三十秒内立刻「挤」到下一组去拍照本身就是一件不容易的事，再加上大家都是坐着讲话，因此若站着拍就无法拍到每个人的正面。这时候该怎么办呢？
答案就是用力挤、快步走、不要在意自己的动作好不好笑。
其实这种活动大家都会有个默契：不要管摄影师走去哪。因此千万不要觉得「啊我走过去好像很不好意思」，如果你觉得那个位置才能拍好照片，那么就别客气，快速的挤过去吧（但请不要干扰到活动主摄影师，尤其你只是来插花的话）！另外像上图这种坐着的画面，建议大家蹲个马步、或是干脆蹲下来拍，就能拍出更好的个人照了。千万不要觉得「喔这个姿势好丑喔」而放弃抓好角度的机会啊！
还记得新闻摄影的杨光升老师说过一句话：拍照就是要挤进人群啊！ 不然要干麻？ （其实只有说「要挤进人群」啦）
为什么会这么说呢？其实这句话跟前一个重点有异曲同工之妙，都是要大家不要因为「害怕而错失摄影良机」。不过挤进人群还有一个重点：拍出大家最真实的表情。如果每张活动照片看起来都是一个人孤零零的，不管从哪个角度来看都是非常奇怪的事情。但如果你可以适度地挤进人群中捕捉大家的眼神交流，或是让参加活动者塞进你的相片中，那么就可以创作出看起来更有「活动气氛」的照片了。
上图：放这张没为什么，单纯是里面有三个黑客松正妹
拍摄讲台常常会发生一个问题：讲者离投影片太远，整张照片看起来很空。
其实解决这方法非常简单，只要用长焦镜头压缩景深即可。以上图来说，我直接站在台下用 200mm 拍摄舞台，将距离投影布幕将近五公尺的讲者与投影片合在一起，这样就能解决背景看起来太空的问题了。不过必须注意一点，如果舞台上同时有两个投影幕，那么讲者就有可能在两个投影幕之间走来走去（或是选定其中一个的前方站着）。因此你必须快速的调整你自己的位置好将讲者与投影片拍在一起。如果你对于快速移动位置这点有所不解，请参考本文的重点二。
闪光灯在复杂光线的地方有个很重要的用途：压光。简单说，就是用闪灯的白光把现场转吧转吧七彩霓虹灯的颜色通通盖掉，让讲者呈现原来的「肤色」。这点非常重要，但实际执行起来却不容易。以上图来说，这张照片必须同时保留投影片的内容以及讲者本身的正常亮度。这时候就会发生一个两难：闪灯打不了那么远（我不太爱直打）、因此光圈必须开大让相机吃到闪灯光线，但这样又会让投影片模糊不清（因为光圈太大）。
这时候该怎么办呢？
我们有两个选择，第一个是用高瓦数棚灯解决闪灯亮度不足的问题，这个方法属于「只要肯花钱就能处理」的类型，但为了能在任何地方都能用.. . 大家可以Google 最适合用在这种场合的棚灯「Profoto B1」，看看那精美的价格表。由于价格实在太惊人，因此平民百姓如我只能用小闪灯解决这个问题，而这时候能用的方法就只剩下一个：拉高相机 ISO、拉高快门、缩小光圈。
过去我习惯拍照用低 ISO，这是因为我拍静态物体、人像的机会远比拍活动来得多。因此拍这类活动的时候我每次都会在前述的两难之间抉择，直到这次小华老师提醒我才恍然大悟：这种照片大多都放网路，谁在乎你高 ISO 杂讯多不多？要是因为抉择两难而导致照片没拍到，岂不是更糟糕？
上图：这张只用 SpotLight 灯光，没有打闪灯，因此讲者变得「非常黄」。这张无法用色温调整回来（因为调色温会让背景的投影片变蓝）
后来我仔细想想，小华老师说的真的是真理啊！像这种活动照片除了少部分用来印制结案报告之外，大多数都是用在网路上，谁管你 ISO 杂讯多不多呢？况且即使用来印刷，一般也都只会出现在报纸那类印刷品质低落的出版品上，我们真的不需要那么在意相片杂讯的问题啊！拉高ISO（我这场都用1600）不仅可以藉由高感光让相机吃到更多闪灯的光线、提高闪灯光线的效率，同时也能让闪灯不需要因为空间太大而每次都得全出力击发，无形中也可以加快闪灯回电的速度并减少换电池的次数。
上图：这张没有打闪灯，现场光线只能用悲剧来形容
活动摄影这种类型的拍摄主题必须先以「拍到需要的画面」为优先，其次才是关注那些成像品质之类的问题。毕竟如果你整场活动都没拍出什么值得一用的照片，那么就算你交出一堆曝光正常但却没有任何「故事」或是任何「主题」的照片，也是枉然的啊！
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这次的主题为手机摄影美食篇，顾名思义就是要教大家几招拍摄食物的小技巧，让大家在拍摄美食上传FaceBook 时可以拥有更高的「相片优势」，即使是看起来很烂的食物也可以透过照片轻松取得大量的「赞」。那么在开始之前呢，首先我要先分享两张以前拍的美食失败照，这不仅是我个人的失败作品，同时也是许多网路上可看到的「普通美食照」。虽说这样拍并不是不好，但怎么看就是一堆便宜的食物，很难让人有一种「喔喔，你吃这个好棒好有钱啊」的小确幸分享感。
首先是普通美食照，上图是在大安森林公园附近一家名字「很像大S 老公他家餐厅」的上海菜餐馆中所拍摄，上图是要价四百多块的「一颗红烧狮子头」套餐。可是看起来怎么好像不怎么高档呢？其实这是因为摄影者（就是我！）太过贪心，想要一次把所有食物拍进去却又取了不好的角度，导致明明就不是很便宜的套餐看起来就像是在路边摊吃饭的感觉。这种拍摄主题不明确（到底是要拍狮子头，还是菜饭呢？）、取景角度不佳的照的照片是网路上绝大多数美食照的通病。
接下来的第二张则是在文青最爱的松山烟厂所拍摄，同样也是一坨一百多块的有点贵不明食物，但因为光线、角度、以及旁边意味不明的糖罐导致这张照片完全无法显出这盘食物的价值。在网路上同样还有许多类似的照片，因为意味不明的摆放方式、不佳的光线处理等导致明明不怎么便宜的食物看起来「很廉价」。为了避免我们继续拍出上面这种看起来就不好吃的美食照片，所以今天我要先跟大家分享几招把美食拍得更好的小技巧，大家可以先学起来并练习练习，之后我再教修图修色技巧的时候你就可以拥有庞大的美照素材可以用啦～
四十五度仰角拍摄不只是拍摄「正」妹的黄金数字，同时也是拍摄美食的小诀窍！不管是中餐、西餐、日本菜，通通都适用这个法则。这是因为虽然菜色有很大不同，但基本上食物的形状都是依照人坐在餐桌上往下看所设计的，因此很少会以食物是从「水平侧边」看会比较好看的。因此你如果以四十五度仰角拍摄食物，通常会给看照片的人一种「喔！实际看起来是这样啊！」的感受。
上图就是利用四十五度角拍摄出来的照片啦！此外，因为我拍摄的距离离蛋糕很近，因此以手碰萤幕指定对焦在蛋糕靠近自己的小角落之后就能创造出些微的「散景」效果，大家看得出来上图蛋糕的左右两侧都已经开始「散」了吗？这就是用手机创造出来的散景效果，能让你的食物看起来「更高档」喔！
很多人都会想要一次把整盘食物拍在一张照片里，但实际上这种做法却往往会让照片看起来杂乱无章、不知所云，再高档的食物看起来也像大排档（不相信请参考上面那碗菜饭）。请记住，FaceBook 可以让你一次上传好多张照片，所以不要吝啬你的手机快门，多拍几张特写照片吧！以上图来说，我们同时利用第一招仰角四十五度以及这里说的「特写照片」，就能让看起来普普通通的一坨烟熏鲔鱼看起来变得「好高级」的感觉。哪怕隔壁根本就是一坨玉米饼，但是 … 谁知道呢？拍照的人是你、上传 FaceBook 的人也是你，有谁会知道你这坨高档食物的旁边是什么东西呢？
上图就是很好的例子，如果说你企图把火腿全部拍摄进来，那么看起来其实跟超市买的「台畜火腿」没什么两样。可是只要花点巧思，把手机放进拍个特写，瞬间就可以创造出好像美食杂志一样的精美照片，谁会知道你其实拍的就是几片台畜火腿呢？
如果你一定要把食物整盘拍进来，那么请记得一件事：只有同类型或互相搭配的食物才适合这么做。还记得上面那张沙丁鱼面包的照片吗？意味不明的糖罐毁了整张照片的感觉，还不如一开始就用特写拍摄呢！但如果是像上图这种面包拼盘就不同了，因为都是一样的食物、放在旁边也是用来搭配的奶油，因此全部拍在一起就不会有「意味不明」的不良感。但请记得，如果你这种照片还是用四十五度仰角拍摄，那么就会变成像上面那张狮子头与菜饭的照片：看起来就很不高级。
把手机拿得高高的垂直往下拍，不仅能展现食物「量」的霸气，同时也可以避免你的照片沦为普通脸书美食分享照，让你的照片看起来就像美食杂志的照片一样，哪怕只是两个7-11 买回来的面包，也可以轻松营造出上餐厅吃饭的「小确幸」气氛喔！
其实上面那张沙丁鱼面包还有个问题：光线太暗、沙丁鱼看起来很烂。很多人会企图使用手机的闪光灯来帮食物补光，但闪光灯直接打在任何物体上都只会让该物体看起来颜色诡异、便宜廉价不好看。因此千万不要企图用手机闪光灯去帮你的食物补光，请善用桌上可拿到的各种白色物品，例如餐巾、盘子（陶瓷白盘的反光效果比较好！）等来帮你的食物补光。使用方法就像上图这样，一手拿着白色物体对着你想要补光的角度，让餐厅光线经由餐巾纸反射到食物上，就能弥补因为餐厅光源所造成的「食物一边亮一边暗」的麻烦问题。
使用餐巾纸补光之后不仅能让食物看起来更明亮、看起来更好吃，同时也可以强化食物的表面纹理，例如上图就很明显的可以看到蛋糕表面的纹路，再对照上上图那张拍摄示意图中的蛋糕颜色… 你能相信这是同一块蛋糕吗？
注：上上图是以 Sony NEX-7 拍摄，上图则是 iPhone 5 拍摄，但很显然上图看起来比较漂亮。
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今天分享的最后一个小技巧其实比较算是「小叮咛」，因为我发现很多人在拍食物的时候都会把那些吃得脏脏的汤匙、碗盘、筷子一起入镜，但我很认真的告诉各位：没有人会想看到你吃剩的残渣。因此拍摄食物之前，最好能先用餐巾纸把餐盘上、碗筷上的各种脏污先擦干净，哪怕那些脏污根本就是食物，也请你把它们移除，保持餐具的整洁，才能让美食照看起来有美味高档的感觉。另外也请记得把餐桌上的杂物，例如你的包包、另一支手机、不明杂物、不相干的餐具（例如上面那张沙丁鱼面包中的糖罐）通通移开，让你的食物成为整个餐桌的主角，在适度摆上「真的有相关性」的餐具当装饰，这样才能让你的食物照看起来有主题、有特色喔！
以上就是本周跟大家分享的食物美食照小撇步，大家可以先行练习练习，升级一下自己在FaceBook 上的美食分享照，看看你有没有获得更多的赞～之后我会再跟大家分享如何直接用手机就把食物的颜色调得「看起来很好吃」，是不管是Android 或iPhone 都适用的各种调色技巧喔！
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在普遍认知中，构图是在拍照时就得一次做好的事情，但实务上除非是摄影棚棚拍，否则我们很难在拍照时就一次搞定构图问题，往往会因为各种奇怪的因素，导致我们必须在修图时重新裁切相片来重建构图。但构图该怎么做才好呢？很多教学都会告诉你什么黄金构图法、三分构图法、透视构图法等复杂玩意。
但要怎样才算是好的构图？要我来说，什么构图法都是假的，能让看照片的人「心有同感」，才是最好的构图！
照片构图没有公式，随着你拍摄的主题、场景不同，会衍伸出各式各样合适的构图。我前面说什么构图法都是假的，是因为影响照片好不好看、能不能让人沉浸其中的要素，其实应从「认知心理学」来探讨。人眼是很容易上当的东西，只要画面中的物体有一丁点要素能勾起人的想像，那张照片就能成为一张让人「心有同感」的相片。
很多「大师」都说，不要把被摄物体放在正中间，因为这样不好看。但真的是这样吗？
在认知心理学的实验中发现，当物体被放在相片正中央时，其实才是最受到实验对象欢迎的构图法。而当被摄物体的方向朝向相片外面，也就是狗脸向左且整只狗靠相片左边时（或反过来），其偏好程度则又低于被摄物体朝向相片中心的构图方式。
看了实验结果后你会发现，影响人们是否喜欢这张相片的要素，其实跟什么三分构图黄金构图都没有关系，真正影响偏好的，其实是相片中被摄主体所做出的动作、摆放的位置等所营造出来的意象。我们用下图来做个实验：
我在拍这张相片时直接将 Saber 放在正中间，拜 D800E 的高画素所赐，我可以任意将她裁切到右边或左边而不致使得相片画素过低而无法使用。这个 Saber 公仔的脸也刚好不是看镜头，因此我们可以来做类似刚刚那只狗的实验。
我把 Saber 如上图这样裁成靠左三分之一、靠右三分之一的两张图片。有没有觉得这两张照片给你的感觉是很不一样的？我们加点文字上去，会让你更看出两张相片给人感受的差异。
当 Saber 向着照片中间凝望时，会以种深情、思念的感觉，加上「好想他喔」的文字正合适！
但反过来呢？ Saber 瞬间变成一种死心了、灰心了的眼神，加上「分手好了」的文字也只是刚好而已。
两张相片其实是同一张相片的裁切，但却因为被摄人物的位置，眼神聚焦的方向而使得整张相片给人截然不同的感受，从思念变成分手，也只在弹指之间。因此你说相片裁切构图重不重要？当然重要！因为构图会使得整张相片给人的观感意象出现翻天覆地的改变。
但所谓的构图法则重不重要？
看看上面这张图，把人物直接放在相片正中间，你有觉得不好看、不舒服、不喜欢吗？
我想不会吧？看到正妹，什么构图法则早就抛到脑后去啦！还管什么构图？所以说，人眼是很容易被骗的东西，与其去想构图要怎么「构」才合乎法则，还不如问问你自己：照片这样裁切，真的有符合你想要的意象吗？
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