分類: 摄影小诀窍

 
首先我们再来看一下这张图，请问这种图片要用长快门、还是高速快门呢？

很多人看到像龙卷风这种扭来扭去的玩意，就会直觉地以为他要跟拍流水一样用长快门，但其实这是不对的喔！拍龙卷风、烟雾一类的东西其实跟拍水滴一样，都必须用高速快门再加上闪灯凝结才能拍出清楚的画面。以这张龙卷风来说，使用的是 1/250s 快门再加上棚灯套上透射伞直打所拍摄出来，至于为什么不用更高速的快门呢？

这个嘛 … 因为我灯不够高级，不支援 1/1000s 高速闪灯同步 …



拍摄的相机参数很简单，就是小光圈＋快一点的快门。快门设定在1/250s，这是我棚灯的同步速度上限，要再更快的快门就得用更高档的棚灯才行了；至于光圈则是f14，之所以用到这么小是因为要把整个龙卷风罐都拍清楚，才不会因为景深太浅而造成部分模糊的问题。另外值得一提的是，由于拍照的时候我是把整个环境的灯都关掉的，因此对焦时会比较困难一些，这时候可以先开灯对好焦并把镜头调成手动（才不会因为自动对焦而又跑掉），都设定好之后再关掉电灯。

布灯的部分呢，上面用的这种白色的伞叫做「透射伞」，他有两种功用：一是用来当柔光罩使用、另一个则是拿来当柔光反射伞使用，算是很好用的道具。至于那把黑色的伞在这张照片里面只是当背景而已（因为我没黑布），所以请不要把他列入布灯的考量里，他只是个「背景」。


上图：比较远的那盏灯没有参与工作，他只是刚好站在那边的闲人

其实这盏灯要不要套上透射伞都可以！套上之后拍出来的照片会比较柔和一些，在桌面上的龙卷风机阴影看起来比较不会那么「锐利」。如果你希望照片看起来更加锐利、更硬一些，那么你把伞拿掉直接用灯对着龙卷风机打，这样整台机器、里面的龙卷风看起来都会比较锐利。两种效果都很好，请依照你的喜好自行选择。

这里要特别注意的是灯的位置，从龙卷风机的成品照片可以看到，罐子里的龙卷风是「比较亮」的！事实上龙卷风的密度并没有那么高，因此我们必须特别为这道龙卷风打个灯才能让他看起来更更明显，至于打灯的方法就是如上图这样，从灯的斜后方打，这样才能让龙卷风看起来比较亮一些。至于斜后方的角度什么的必须依照你拍摄的主体而定，这部分请你现场实作来抓角度，不过「从后方打亮水雾效果比较好」这件事情倒是毋庸置疑的就是了。

注：从正面打也是个方法，不过一来水雾没那么浓打不太亮、二来正面打会在罐子上出现反光，因此从背后打的效果会更好些，大家可以自己试试看。



灯出力我拉到很高，原因有二：第一，我的棚灯出力不大，只有 100W 而已；第二，我光圈缩很小且 ISO 只有 100，因此必须用大出力来补足亮度。不过从这点也可以看到，除非你拉高 ISO，否则以一般机顶闪灯的亮度来说，就算用上顶级灯皇也是不够的！因此如果希望用低 ISO （要求画质）小光圈来拍这种高速凝结的玩意，用棚灯还是会比较方便轻松一些。



拍起来的效果就是如上图这样啦！这张照片有在后制的时候针对罐子里的亮度、对比、锐利度做了调整，让龙卷风看起来更清楚一些，不过请不要妄想这种照片能完全靠后制处理喔！因为闪灯凝结的东西通常都带有很明确的纹路，如果一开始龙卷风的纹路就没拍好，那么不管你再怎么后制都是没用的！反正现在数位相机爱拍几张就拍几张，所以请务必多试一些布灯的方式并多拍几张，最后再选一张纹路最漂亮的图来后制颜色喔！
 
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关于自拍这件事情，大致上来说，就是『只要有手、有相机、相机有电、记忆卡还没塞爆』就能办到的事情，但是做得漂不漂亮，又是完全另一码子事了。很多想挑战部落格首页的男男女女，常常就败在找不到那个『黄金角度』，所以无法达到封顶境界，虽然很多事情都要讲天份，但有更多事情是可以靠后天努力来逆转胜的喔！ Annti 这边特请教了友站众多追求『真、善、美』至臻境界的正妹照拍照达人，来和我们分享他们心中那把『这样自拍就对了』的尺，以下分为三大点来解说：

一、普遍级：让相机沉醉在妳的酒窝里吧！

甜蜜蜜的酒窝，让笑容也跟着甜起来，讨喜度就可以大大提升，如果天生酒窝不明显的女孩想要临时来 ” 挤 ” 一下，这边分享一点小方法：
1、脸上比较没肉的女生，可以尝试在抿唇微笑时在心中偷偷模拟发出『一』的音（当然，如果想像力不够的，就一出声音来应该也OK～） ，这要稍微练习，可以挤出两点小酒窝，减缓骨感带来的冷硬脸部印象喔。

2、肉肉脸女生在微笑的时候，在微笑的时候，下巴用点力往下推，可以使脸变长，镜头前看起来就会变成微椭圆的脸型，会更上相喔～

3、日本有个节目说过，同一位女性，露齿微笑和抿嘴微笑时，人们感受到的” 漂亮度” 是不同的，关键其实就在” 下巴” 线条，当我们露齿微笑时，下巴和脸颊肌肉都会用力，所以就试着练习在闭唇微笑时，控制下巴肌肉也跟着往下推，当然，千万不要过度用力，不然可能会扭到或者长皱纹喔QQ

二、中阶级：部落格正妹宝典

说到部落格相簿上面的女孩们，想必大家都不陌生，更不用说是众多男生们了！经过他们精密的计算统计后，列出以下几项铁则，大家可以看看是不是『放诸部落格皆准』吧！

1、正妹自拍几大法则：
o 左上/右上45度角向下拍，依脸大小微调
o 眨眼—左眼、右眼、双眼微眯，看个人喜好
o 嘟嘴
o 吐舌头—舌尖、1/2、全梭者都有，端看个人当天舌头状况是否『适合见人』
o 比 YA 手势—制造欢乐活泼可人儿气氛，顺便挡个脸，超级好招

2、火辣辣进阶版：
o 挤乳沟
o 露大腿
o 只穿内衣！ （羞～）

三、进阶版：一机在手，希望无穷

其实现在的相机都有很多功能是可以帮我们拍出好照片的，只是有时候我们并不知道它原来可以这样用，所以现在就将瘾科技网友提供的小技巧整理给大家看：

1、有些人就是容易手抖（Annti 自己就是），抓着相机手指还要抵住快门，看到自己手抖得乱七八糟，愈看愈想笑，拍出来就变成一张笑容十分灿烂、却非常模糊的照片，这时候可以用相机的『倒数计时自拍』功能，建议设定成两秒，这样就不用再硬是腾出一根指头压住快门，可以减少会让妳手抖的诱因了。

2、如果怕相机没有对到焦，记得开脸部对焦（或微笑快门，让相机一侦测到脸部 ” 微笑 ” 的动作就会自动拍）。

3、有时候真的需要用到闪光灯，却又不想让脸上的痘痘、油光一并被闪出来时，就可以调整闪光灯的光度输出程度，通常要调整到P 模式（这个模式下，会开放较多功能可以手动调整），再从MENU 里面去找相关设定。

4、有时候在大太阳下，如果不想让自己背光太严重，除了可以调整相机的曝光值（也就是EV 值，通常可以在MENU 功能下找到～）之外，如果妳的相机有『测光模式』的话，可以将测光方式调整成『点测光』（有时也叫『定点测光』），然后记得中心对到自己脸上，这样相机就会将妳脸上的光判读成标准值，拍出来就不会脸黑黑了。

5、接续上面的EV 值（『曝光补偿』功能），如果数值调高一点，虽然会稍微过度曝光，脸上的一些细节会被光吃掉，但相对来说皮肤看起来就会变好（科科～），肤色也会比较白皙（有点像拍大头贴一样），但如果妳真的想成为笼罩在一片光芒中的白雪公主，EV 值可能就要开比较高，那么快门的时间会变比较久，如果怕手抖症头再现，这时候可以调高相机的ISO 值（通常在MENU 选单中）加速快门作业，或者开防手震喔～

6、如果妳的相机有广角（就是脸在镜头边边的话会变形的那种XD），可以善用它拉伸变形的原理，拍出类似大头狗或者高挑的影像（就是下半身在镜头的边边，但记得脸要离稍远些）。

7、如果想拍出具复古感的黑白照，可以在黑白模式下，调高相机的ISO值，据说会有意想不到的特殊效果～但这点好像每台相机的特性不同，要试试看。

8、关于打光的部份，这个真的需要经过不断练习，Annti 看过最强的是会拿化妆镜帮自己打光自拍的少女，这也是我怎样都学不来的，除了少女的化妆镜之外，专业的还有反光板，但那又不是我们会随身携带的（基本上也不是我们会去买的^^”），网友提出可以利用『防紫外线』雨伞有银色涂层的那面来反光，让正面更白、阴影淡化，虽然说自己一个人打把伞自拍还真有点不好意思，不过为了照片中的那道关键之光，有时候也是要有心一横豁出去的气魄啦！

这样林林总总整理起来，才知道自拍原来也可以是门正经事儿（误），不过这边也不是要宣导什么” 正妹最高” 的想法，只是希望大家能在尝试不同的拍照技巧中，发现些有趣的、适合自己的方法，有机会的话，也很希望大家能分享一下的” 试用心得” 喔～

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在所有的摄影题材里面，运动摄影堪称是比较困难的项目之一。原因不外乎在于运动员快速地移动，往往相机都还来不及对焦，还要手忙脚乱地调整相机参数，而精彩的画面就在这转眼之间稍纵即逝(总不能要求选手们刚刚那个play重来一次，让大家调整好相机再拍一次吧！)。要如何捕捉到每一个瞬间的精彩play，透过这篇文章来教大家几个小技巧！
 

相机参数篇

首先让我们来认识一下相机曝光的三大参数-光圈、快门和ISO值(感光度)。光圈大小决定光线进入镜头的多寡，快门的快慢决定曝光的时间长短，ISO值是底片(或感光元件)对光线的敏感程度。然而在体育运动摄影里，要捕捉到运动员的瞬间动作，最关键的条件就是快门的时间。

Picture 1：快门1/5000s 光圈F2.8 感光度ISO200

以Picture 1为例，投手的投球动作可以被定格在一瞬间，就是因为相机只记录下非常短的快门时间(1/5000s)内所发生的动作。所以即便是非常快速甩动的手臂都可以清楚地看到握球的手指，急速飞行的棒球也能清楚地看到红色的缝线。

Picture 2：快门1/1000s 光圈F2.8 感光度ISO1000

但除了锁住瞬间的画面之外，我们也可以巧妙地利用快门速度的不同作一些不一样的感觉。 Picture 2同样是一张投手投球的画面，但我们用比Picture 1慢一点的快门速度(1/1000s)来作拍摄。可以看到投手的身体画面依旧被冻结在一瞬间，但仔细看投球的手臂跟丢出去的棒球有motion所产生的轨迹。将快门速度稍微地调整慢一点，这样的拍摄手法可以让运动员的动作营造出一种不同的速度感。

因为体育运动拍摄需要有非常短时间的快门速度，随之而来的问题就是往往会造成照片曝光不足(因为曝光的快门时间太短)。为了让照片有正确的曝光，另外两个参数(光圈&感光度)的调整就显得相当重要。如果是日间户外比赛，在阳光很充足的情况下，通常都可以达到短时间的快门速度，但若是夜间比赛或是室内比赛，因为光线比较微弱，为了让曝光正确，我们需要让短时间的快门速度搭配使用较大的光圈以及较高的感光度，才让照片能够有正确的曝光。

拍摄技巧篇

相机的基本参数设定好之后，再来就是拍摄的技巧跟经验。要抓住不断移动中的选手，相机的对焦模式就要由”单次对焦”设定为”连续对焦”(以Canon相机为例，将one shot改为AI servo)。要拍摄选手的连续动作，则需要开启”高速连拍”。但有时候运动竞赛中，关键的play往往来得又快又急，在拍摄的时候可以先在脑中设想几个想法，将对焦点是先对在可能发生play的地方。
Picture 3

Picture 4

Picture 5

Picture 6

在棒球比赛中，二游之前的双杀守备跟本垒间的攻防战是体育摄影师最爱抓的画面之一。 Picture 3,4就是在一垒有人的状况下，摄影师预先将相机的对焦瞄准二垒垒包附近，当打击者击出内野滚地球，野手将球传往二垒后想要制造双杀的画面。 Picture 5,6则是在二垒垒包有跑者的情况下，我们就先对焦在本垒附近，当打击者击出穿越内野防线的安打，外野手接到球后将球长传回本垒，欲阻杀二垒往本垒冲的跑者。
 

相机器材篇

现在数位单眼相机(DSLR)相当的普及，路上几乎可以说是人手一台，不像好几年前一台都要四五万以上的价格，能见度相当低。然而记者所使用的旗舰级单眼相机功能超强，且拍出来的画质非常优异，但不是每个人都能负担的起。所以笔者建议要拍摄体育比赛，可以使用各家相机厂中阶的数位单眼相机，能够拥有优秀的追焦系统以及连拍速度(例如Canon的7D或60D，NIKON的D300系列)。镜头的部分，因为运动场通常很辽阔，拍摄距离过远的情况下，需要长镜头的辅助。焦段300mm、400mm的那种大炮也不是普通人买得起，笔者则会建议使用70-200mm或是70-300mm的镜头来拍摄即可，一方面价格比较亲民 ，使用上也算是相当足够。

除了注意比赛的精彩play之外，场上有时候往往有会有很多特别的花絮跟漏网镜头。仔细寻找会有意想不到的画面！

Picture 7：林恩宇你是对谁比中指啊XDDDD

Picture 8：被踢到应该蛮痛的吧 囧

体育摄影所需要的器材、技术、经验还有参数设定都有一定的门槛跟难度，但有了一些基本的观念以及上述的小技巧跟经验分享，就算没有体育记者手中的那些神兵利器，相信所有读者也都能拍出相当精采的比赛瞬间！
 
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在普遍认知中，构图是在拍照时就得一次做好的事情，但实务上除非是摄影棚棚拍，否则我们很难在拍照时就一次搞定构图问题，往往会因为各种奇怪的因素，导致我们必须在修图时重新裁切相片来重建构图。但构图该怎么做才好呢？很多教学都会告诉你什么黄金构图法、三分构图法、透视构图法等复杂玩意。

但要怎样才算是好的构图？要我来说，什么构图法都是假的，能让看照片的人「心有同感」，才是最好的构图！

照片构图没有公式，随着你拍摄的主题、场景不同，会衍伸出各式各样合适的构图。我前面说什么构图法都是假的，是因为影响照片好不好看、能不能让人沉浸其中的要素，其实应从「认知心理学」来探讨。人眼是很容易上当的东西，只要画面中的物体有一丁点要素能勾起人的想像，那张照片就能成为一张让人「心有同感」的相片。

很多「大师」都说，不要把被摄物体放在正中间，因为这样不好看。但真的是这样吗？

在认知心理学的实验中发现，当物体被放在相片正中央时，其实才是最受到实验对象欢迎的构图法。而当被摄物体的方向朝向相片外面，也就是狗脸向左且整只狗靠相片左边时（或反过来），其偏好程度则又低于被摄物体朝向相片中心的构图方式。

看了实验结果后你会发现，影响人们是否喜欢这张相片的要素，其实跟什么三分构图黄金构图都没有关系，真正影响偏好的，其实是相片中被摄主体所做出的动作、摆放的位置等所营造出来的意象。我们用下图来做个实验：

我在拍这张相片时直接将 Saber 放在正中间，拜 D800E 的高画素所赐，我可以任意将她裁切到右边或左边而不致使得相片画素过低而无法使用。这个 Saber 公仔的脸也刚好不是看镜头，因此我们可以来做类似刚刚那只狗的实验。

我把 Saber 如上图这样裁成靠左三分之一、靠右三分之一的两张图片。有没有觉得这两张照片给你的感觉是很不一样的？我们加点文字上去，会让你更看出两张相片给人感受的差异。

当 Saber 向着照片中间凝望时，会以种深情、思念的感觉，加上「好想他喔」的文字正合适！

但反过来呢？ Saber 瞬间变成一种死心了、灰心了的眼神，加上「分手好了」的文字也只是刚好而已。

两张相片其实是同一张相片的裁切，但却因为被摄人物的位置，眼神聚焦的方向而使得整张相片给人截然不同的感受，从思念变成分手，也只在弹指之间。因此你说相片裁切构图重不重要？当然重要！因为构图会使得整张相片给人的观感意象出现翻天覆地的改变。

但所谓的构图法则重不重要？

看看上面这张图，把人物直接放在相片正中间，你有觉得不好看、不舒服、不喜欢吗？

我想不会吧？看到正妹，什么构图法则早就抛到脑后去啦！还管什么构图？所以说，人眼是很容易被骗的东西，与其去想构图要怎么「构」才合乎法则，还不如问问你自己：照片这样裁切，真的有符合你想要的意象吗？

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