长曝达人,昆虫微距开启摄影之路


 

“「只要有心,人人都可以达成!」虽然是来自于喜剧片的经典台词,却也是成为专业的不二法门,而本篇文章要介绍的这位年轻人马茂源,擅长昆虫微距摄影与风景长曝摄影,没上过专业课程,只有买书自学拍摄技巧,靠自己努力培养出摄影眼而拍出美丽作品,希望他的学习过程可以鼓舞到一些摄影新手!”

 

「喔!这是国家地理杂志上的图对吧?你骗不倒我的!」
上图:马茂源的作品(双烛台屿)曾在知名摄影社群 500px 中拿到最高评分 99.0 分

回想第一次见到马茂源本人时他还是个高中生,在他父亲陪同下来跟我交换一颗 Nikon 105mm 微距镜头。那时候他告诉我「他专拍微距摄影」,而拍昆虫则是他的专长,当时我对于这种说法就是一笑置之,因为怎么样我都无法想像一个高中生能拍出多厉害的照片来。临走前加了他的 FaceBook,回家后爬了一下他的照片,用现在最夯的文章标题写法来说的话,就是:

「原本觉得他很可笑,看到作品之后,大家都吓坏了!」

 上图:就是这张照片让我产生「一定要访问他!」的想法

2014年九月刚成为一名大学新鲜人的马茂源,距离第一次接触摄影也只不过刚满两年。到底是什么样的原因让他有如此动力勤练摄影,达到许多摄影玩家多年练习也无法达到的高度?究竟是什么样的坚持让他能不辞辛苦的走向台湾各大景点,让我们看见这些台湾的美丽风景?为什么在台湾「唯有读书高」的普遍风气中能有如此支持自己小孩兴趣的家长?就让我们继续看下去!

注:这篇专访我把内容依照「问题」放个标题上去,方便大家能快速找到自己要看的主题!

问题一:什么时候开始碰摄影?

虽说首次拿起单眼到现在只有两年的时间,但实际上马茂源的摄影之路却是家学渊源。在家人的大量风景摄影集、战地摄影集收藏中,从小让他培养了优于其他人的构图概念与鉴赏摄影作品的艺术涵养。然而真正让马茂源一头栽进摄影世界的却不是风景摄影,而是与风景摄影截然相反的「昆虫微距摄影」。在看过许多国家地理杂志所刊出的昆虫特写后,马茂源决定也开始自己拍摄昆虫微距照片,这个决定让马茂源拿起单眼,开始走出自己的一条摄影之路。

在咨询过家中也有玩摄影的长辈之后,马茂源在高中购入了人生第一台单眼相机。一开始马茂源主攻微距昆虫摄影,目前在马茂源的 FaceBook 相簿中仍可看到一些他接触摄影初期拍摄的作品。

问题二:如何学习、增进摄影技术呢?

 上图:马茂源认为看书上网学习技巧、看摄影集学习取景构图、每天拍照实践是学习摄影的不二法门。 (上图拍摄之作品为下图的灯塔)

或许你会认为马茂源一定是有名师指导才能在如此短的时间内神速进步,但事实上马茂源并没有参加任何「摄影班」,更没有聘请名师指导。一切的学习都来自书籍与网路,马茂源认为,只要从书本上、网路上就能学习到各种摄影所需要的技巧,尽管买书的钱都快能赶上一颗镜头的价格,但马茂源仍不断的从网路上、图书馆吸取更多摄影技巧以强化自己的摄影技术。至于如何培养摄影的美感呢?马茂源认为,阅读摄影大师的摄影并熟记几何美学的相关知识,再加上每天拍照实践,即使每天只是拍拍学校风景、拍拍窗外,就能累积自己对摄影美学的感受,提升整体摄影技术。

因为还是学生身份(而且还是高三生!),再加上出远门需要家人陪伴通勤,因此每个月能花在拍照的时间并不多。因此马茂源会预先算好潮汐、日落时间并配合卫星云图、雷达回波等资讯决定好拍摄的时间与地点,等到假日时间允许时再由家人陪伴出外拍摄。不见得一定要不断出远门拍照才能增进自己的技巧,马茂源认为,透过作品欣赏培养自己的美学构图能力、透过书本与网路资料学习风景摄影所需技巧、每天利用闲暇时间拿起相机拍照实践,就能快速的学好摄影,让自己拍出高水准的照片。

问题三:对于摄影,家人有什么看法?

 上图:大家有发现上图就是最上面获得九十九分的双烛台屿吗?马茂源就是站在这样危险的地方守着相机曝光超过五分钟才拍出那张照片

文章最前面说过,第一次认识马茂源他在父亲的陪同下来跟我交换镜头。在得知马茂源的高中身份时给我带来两个震撼:第一,居然年纪这么小镜头用这么好!第二,居然有爸爸不在乎自己小孩读高三,还愿意让儿子在高三这个紧要时间点继续玩摄影!

 上图:有家人的支持,马茂源才有这些美丽的作品产出(图取自马爸爸的FaceBook)

在马茂源两年的摄影经历中,家人的支持绝对是不可或缺的重要因素。虽然在刚踫摄影时,家人们并不是那么看好,但随着照片作品不断的进步,家中也愿意支持更多摄影器材,让马茂源能挑战更多不同的摄影题材。此外,由于家中亲戚也有摄影同好,因此在设备使用上也能有更大的弹性空间,大量节省了购买器材的费用。而在出外拍照的部分,马茂源的家人则结合家庭旅游,让马茂源能实践风景摄影的练习与作品产出,同时也能全家一起出门踏青,让马茂源即使能有更多的练习机会,产出更多美丽的摄影作品。

至于「高三生」还能出外摄影这件事,虽然没有机会直接访问马爸爸的想法,但在这个「唯有读书高」诡异风气蔓延的台湾社会中,能有像马爸爸这样能正视自己小孩兴趣、甚至大力支持的家长在,对于台湾教育的未来,我想还是有很大希望的!

问题四:使用什么样的设备?使用哪些技巧拍摄?

上图:这是马茂源的相机之一,不过平常摄影还是以数位单眼为主

目前马茂源使用Nikon FX 数位全幅相机与Nikon 前代超广角变焦镜皇17-35mm f2.8D、 Zeiss Distagon 21mm f2.8 ZF.2、Nikon 105mm f2.8G、微距接写环等,由于多数风景都是以长曝技巧,因此会额外选用LEE ND8、B+W ND110 减光镜,有时会再加上渐层灰滤镜与黑卡(或黑条)辅助。

上图:这不是什么杂志封面,而是马茂源的摄影作品

目前绝大多数网路上的风景摄影都是利用 HDR 动态合成作出「惊人壮阔」的相片效果,任何人都能轻易地做出看似震撼人心的美丽照片。但马茂源却不愿意走这条捷径,每一张作品都是马茂源不顾危险的站在各种危险区域上、守在相机前面数分钟分钟(超长时间曝光,曝光时不可移动相机),再利用各种长曝摄影技巧如黑卡、黑条、渐层灰滤镜等辅助在不后制相片的前提下拍出一张张震撼人心的作品。

最后问题:对摄影有何看法与见解?

「其实对摄影的解释非常多,主要是因为摄影已经演化到许多层面上了,从纪实到梦幻,从拍照到艺术,影响层面非常大,每个人的心境与心态不同也会影响到解释,但就目前的我来说,我觉得摄影是拍摄内心中看到景象的延伸与纪录的手法,这手法每个人都可以学习,有人纯粹纪录当成日记般,有人就好像在作诗一样,也可以说是跟笔一样,可以写成名著也可以画出经典,这就是摄影好玩的地方,摄影其实可以跟着你一辈子,因为不论是以哪种形式存在,它都会为我们的生活加入多色彩,也为人生流下许多回忆,摄影小的可以给予家庭欢笑,大者可以改变世界,摄影就好像是世界的镜子,我们不断从镜子中检视自己,了解世界,回忆,改进,纪录,记取教训,证据,我们有的它也有,摄影即是世界本身。」 by 马茂源

上面我直接放入马茂源在采访中回应的原文,忠实呈现马茂源对摄影的见解。马茂源的作品取景地绝大多数都在台湾,许多照片都是我们所熟悉的台湾景点,但在马茂源高超的摄影技巧与构图取景巧思下,让我们重新认识台湾,让我们知道原来台湾还有这么多美丽壮阔的风景。单从作品上来说,马茂源如果细心整理,绝对有出一本「台湾美丽风景」摄影集的实力;从年龄上来说,刚满十八岁的马茂源绝对拥有令人汗颜的摄影实力,我什至敢说网路上有许多玩了数年摄影、喜欢说大话的「前辈」也未必有能打败马茂源的实力。

结语:


不管是对摄影的热情、或是拥有的摄影技巧,马茂源都让我们重新体认「天下无难事,只怕有心人」这句老祖宗的至理名言。或许你会认为马茂源的摄影器材好,自然能拍出好作品,但请不要忘了,在这些作品的背后所隐藏着的是大量的技巧书籍、资料阅读、大量的摄影作品赏析、以及每天拿起相机拍摄的理论实践,对马茂源来说,高档的摄影器材只是让拍出好作品能更加容易些的补助,但背后所隐含的努力、汗水、家人支持,才是成就这些美丽作品的中心元素。

 
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微爆流!可怕又壮观的自然气候~


 

“大自然能够造出美丽的奇特景观,反之也有带来破坏的恶劣气候,但这些景观在摄影世界里都有着令人叹为观止的美。本篇文章将分享由自然摄影师 Bryan Snider所拍下强大直线气流,也称「微下击爆流」的瞬间照片,以及摄影师用四种摄影设备拍下气候变化的纪录片~”

 
2015年8月8日 自然摄影师 Bryan Snider拍下了在美国亚利桑那州的微下击暴流。 「微下击爆流(英文:Microburst),又称微爆流、微爆气流、微下冲气流,是一种局部性的下沉气流,气流到达地面后会产生一股与龙卷风破坏力相约的直线风(straight-line winds)向四方八面扩散(维基百科)。」

(图:维基百科)

 

 

Wet Microburst – Tucson, Arizona – August 2015 from Bryan Snider Photography< /a> on Vimeo.

影片中就看到远方集中的暴风雨集中于特定区域,画面上是很壮观,不过苦的可是受害地区。这里也可以看到 Bryan Snider 利用Nikon D610、Nikon D7000、GoPro Hero 3+ Black,和iPhone 5S记录亚利桑那州天气变化的记录片。

The Incredible Weather of Arizona from Bryan Snider Photography on Vimeo.

 
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趣味探讨〜以前的人拍照为何不笑?

“相信大家对于教课书上的那些历史人物照片,最容易发现的共通点就是被摄影的人脸上通常都不会有什么笑容,是否好奇为什么都那么严肃?本篇文章特别分享被人们提出的五个拍照不笑理由,看看你是否也觉得颇有道理〜”

 

用「古人」这个字可能不太恰当,因为摄影发明了不过200年,能够拍摄下来的人物都不算很古老……不过,如果你翻看旧照片,那些在美国早前拍下来,或是民国时期拍摄的照片,都会发现一个共通点,就是那时候的人物都不苟言笑,跟今天人人拍照时都「123笑」相差很远吧?

例如上图左至右,林肯,爱因斯坦,爱迪生,都是教科书里的人物,你有看过他们露齿而笑的照片吗?可能我们早就习惯了吧,以为「伟人」都是比较认真,所以照片通常都严肃一点?

例如下图的孙中山和古巨基,无论年青或是中年的照片,都是一样没有笑容。这种情况不单是在照片,甚至是真正中古时期的绘画作品亦差不多,大多数肖像画都不太会笑,最多都只是微笑呢。

那为什么他们不会笑呢?以下有几个人们推测的原因,你看看哪一个最有说服力?

1)因为技术所限,早期摄影术曝光时间非常长,甚至达到15分钟才能拍摄一张照片,要人家保持同一个笑容15分钟是不可能吧?因此放松面部来拍照,是最合理的选择。

2)以前摄影操作困难,不像今日有事无事都可以咔嚓一张,因此摄影通常用于官方,严肃场合,例如典礼之类,由于气氛紧张,拍照时也不会大笑。

3)在17世纪的欧洲,当时文化觉得会咧嘴而笑的都是低下阶层,没有文化,醉酒,小孩或是戏子,而有资格有能力拍摄/画肖像画的人,都是名门望族,因此他们都不会笑出来。

4)以前口腔卫生较差(你知道19世纪的人用什么刷牙吗?),所以露出牙齿并不美观,而照片会存到永久,于是大家都习惯不露齿而笑来拍照了。

5)以前的人只是没有想过要笑,直至Kodak的George Eastman为了推广他的小型相机,才宣传要笑着来拍照,以普及摄影。

这里几个原因,看起来都各有理据呢……

但到了今时今日,你看,现任美国总统奥巴马的官方照片多欢乐,连带官方全家福都是这么温馨呢,跟林肯时代相差太远了啊……

 

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向经典摄影作品致敬的重拍作品~

“旧作重拍是向过去经典致敬的一个方式,而本篇文章将分享学习时装历史的部落客Lilah Ramzi,在自己网站上摆放出经典时尚摄影的新旧作品,Lilah Ramzi想藉由比对的方式来让大家明白,一个经典作品的理念是会循环再生,能启发并影响现今的创意想法~”

 

早前手机游戏界出现一场抄袭风波,其中的金句「新的idea 通常基于旧有idea 而出来」在网上非常火热,关于何谓抄袭、何谓改良、何谓传承,在文化创作界一直是争议不绝的话题,在摄影界又何尝不是?尤其是时尚摄影,因为潮流本身就是不断循环的事物,今天流行的迷你裙,在几十年前曾流行过也没落了,今年潮流是橙色,下年可能是金色,但可能十年后又回到橙色?摄影理念有时也一样,例如早两年很流行的飘浮摄影,在 1965 年就已经成为时尚摄影作品,现在热潮减退,或许过几年又会再流行。

来自一个名叫「Part Nouveau」的blog,网主是时装历史的毕业生Lilah Ramzi,她正是发现时装的循环再生,于是希望透过并列展示,让人们看到今日精彩的作品,其实源于一些经典的创作意念,无论是向历史致敬,抑或是从中了解创作过程,都是值得我们看看的。

例如上图左边是 Richard Avedon 的经典作品,展示战前女性的高雅气质,相同的理念在 Eric Boman 的「Oh, Morocco!」中展现了出来。

在网站里所展示的作品,大多数都是有特定原因去重塑昔日的出色作品,例如纪念某位著名的模特儿或摄影师,并非抄袭当原创,毕竟时装界及摄影界同样重视原创性,很多业内人仕早就饱览各大出色作品,经典重现是一个很常见的创作方式。而这里并列起来,对于一般的观众而言也是不错的教育。

除了摄影作品的模仿外,也有不少作品是绘画和服饰方面的重现,在网站内亦有提及

如果你对于创作理念的发展和故事感到兴趣,可以按以下连结到网站浏览,每张图片背后都有相关的资料呢。

Part Nouveau (via Fstoppers)

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一起来了解数位相机的进化史~


 

“如果您是很喜欢吸收相机知识的摄影玩家,本篇文章将分享从最早的Kodak数位相机,是如何一步步进化到现在功能如此强大的数位相机,其中有30部相机是改变或诞生新功能的关键,让喜爱摄影的朋友们也能了解到这些相机在相机进化史上的贡献~”

 
今时今日,我们使用数位相机就如同呼吸空气一样灵活自然、随时随地,但是无数理所当然的功能,却是前人一步一步发展出来,无论是SD 卡、WiFi 功能、ISO 调整、LCD 萤幕控制等等,都是时代的见证。这30部数位相机,可说是历史上一个个里程碑,就算你未曾用过,也很值得了解了解呢。

1975 Kodak digital camera prototype

在1975年的寒冬里,在一个叫罗切斯特的地方,柯达的研究人员拼凑出了25年后的未来。他们用一些零件东拼西凑,造出了一台「无胶片」的相机 ,这是一部数位相机。

1988 Fuji Fujix DS-1P

由富士在1988 年的德国Photokina 中发表,是第一部真正对象为消费者的数位相机,但没有推出市场,而这台40 万像素的相机展示了一个重要的新技术︰可移除式SRAM (static RAM) 记忆卡,与Toshiba 一同开发的。

1990 Dycam Model 1 (又称 Logitech Fotoman)

第一部接触美国消费者市场的数位相机,不单 USD 600 的价格过高,而且只有黑白色,解像度亦只有 376 x 240 像素,只有零星买家来自地产代理和保险公估。

1991 Kodak DCS

使用130 万像素Kodak CCD,也能拍摄彩色照片,是第一部商用数位单镜反光机,使用Nikon F3 机身,底片匣藏着感光元件及电子零件,不过储存装置是使用外置硬盘,要用电线相连并抬着来拍摄。

1992 Leaf Digital Camera Back I

花名为「砖头」(The Brick),这是第一个给中片幅及大片幅相机使用的数位机背,重约2 磅,有4x4cm 的400 万像素CCD,上图配以Hasselblad 500EL 来展示,只能拍摄黑白照片。

1993 Fuji DS-200F

在当时数位相机必须耗用电力,以电脑的短暂记忆体可以保存着照片,而这是第一台使用固定储存记忆体的数码相机,一如今天我们绝大多数相机的储存方式。

1994 Apple QuickTake 100

这台名为 Apple QuickTake 100 的相机,于 1994 年由 Kodak 开发,并由 Apple 发布推出,被认为是第一台消费者数位相机,售价低于 USD 1,000,不过当时只能兼容 Mac OS,最高解像度亦只有 640 x 480。

1994 Kodak/AP NC2000

这是Kodak 与美联社合作创造的DSLR,以应付摄影记者的需要,以Nikon N90 作为机身,有130 万像素,可移除记忆卡,ISO 高达1,600,而Vancouver Sun 成为全球第一份报纸,以此相机全面摄影数码化。当时售价为 USD 17,950,美联社成员则可享优惠 USD 16,950。

1994 Olympus Deltis VC-1100

这是第一台可以直接用电话线传送影像的相机,而不用透过电脑或其他工具,比起今时今日的智能电话,早了超过 10 年。

1995 Casio QV-10

它开创了一个新的机背LCD 年代,虽然只有1.8 吋,但已经有重温旧照片,同时用作观景器的功能,在此之前的相机都只有光学观景器,而机背的LCD仅仅用作操作介面。

1995 Ricoh RDC-1

这是第一台可以拍摄影片的数位相机,它能拍下 768 x 480 像素而长度仅有 5 秒的 30fps 片段,以 MPEG 格式储存,它能够在 2.5 吋彩色 LCD 屏幕播放,或是接电视。

1997 Sony Digital Mavica MVC-FD5/FD7

Mavica 这名字是「MAgnetic VIdeo CAmera」的合称,前身在1981 年是analog 摄录机,并于FD5 数位化,拥有10x 高倍变焦,并且与FD7 改变了无数消费者的习惯,令他们将数位影像从相机抄进电脑/ 磁碟,一度占有数位相机销售市场的40%。

1997 Sound Vision SVmini (又称 Vivitar ViviCam 3000 & Umax MDX-8000)

第一部使用 CMOS 取代 CCD 的数位相机,当时 CMOS 多数用于低阶相机,所以人们以为它比不上 CCD,但现在 CMOS 几乎完全取代了 CCD。

1998 Olympus Camedia D-500L/600

Olympus 在底片年代曾推出ZLR (zoom lens reflex),一台35mm SLR 配有固定的高倍数变焦镜头,并在这时数位化成为此相机,简约的外形、较便宜的价格、较高的规格等,吸引了认真拍摄的业余摄影师。

1999 Kyocera VP-210

Kyocera 推出日本限定的VP-200,能够储存20 张照片及以2fps 传送「影片」,而紧接着Sharp 也推出J-SH04,被视为第一部内置相机的手提电话,似乎谁是真正的第一部,还是有多个版本呢。

1999 Nikon D1

第一部由单独生产商从头设计的DSLR 机身,270 万像素,价格亦大幅降低至USD 5,000,而质素上却能挑战传统专业的底片SLR,加上Fujifilm 与Canon 生产的DSLR,开始终结Kodak的皇朝。

2000 Fujifilm Finepix S1 Pro

富士称这部S1 为专业相机,但它是第一部可换镜DSLR 的价格低至USD 3,500,而且设计上能够让业余摄影师负担及操作,加上Canon EOS D30 (非30D) 的出现,开创了「prosumer DSLR」的市场。

2000 Olympus E-10

第一台 LCD 有 live view 的 DSLR,它改变了 SLR 的反光镜设计,令光射可同时折射于光学观景器及感光元件,然后让 LCD 直接显示感光元件接受到的影像。

2002 Contax N Digital

第一台全片幅 DSLR,有 600 万像素,虽然有较高质素的影像,但性能上有明显缺陷,所以就被后来两部全片幅单反 Kodak DCS Pro 14n 及 Canon EOS-1Ds 所淘汰。

2002 Casio Exilim EX-S1/EX-M1

这相机将光学配件与感光元件结合至同一模组上,制造出超小型相机,只有0.4 吋厚,名副其实的「卡片机」,令数码相机不再是「科技玩意」而是真正的日常/ 潮流用品。

2003 Minolta Dimage A1

第一部相机将防手震技术用于感光元件,而不是放在镜头上,因此用家可以选用没有防手震功能的镜头。

2003 Canon EOS Digital Rebel (亦即 300D)

第一台价格低于 USD 1,000 的 DSLR,它的出现令无数的业余摄影师舍弃底片,然后投入数位摄影的世界。

2005 Canon EOS 5D

它的出现大幅降低全片幅 DSLR 的价格,仅仅是当时 Canon 1Ds 售价的一半,而且机身也轻巧得多,长时间受到大众欢迎,直至 Nikon D700 及 Sony Alpha 900 山现才开始受到挑战。

2005 Kodak EasyShare One

 

第一台有 Wi-Fi 连接功能的相机,但当时 Wi-Fi 根本未流行,理论上你可以用它来电邮照片、上载到网上相簿及无线列印。

2007 Nikon D3

这台 1,200 万像素的型号,把 ISO 提高至 25,600,真正令人关注「低光表现」这一方面,甚至它能在烛光下拍摄清晰的影像。

2007 GoPro 
Digital Hero 3

「GoPro」已经成为一种代名词,代表着例如极限运动的第一身影像拍摄,它开拓了这个市场及制造大量的爱好者,而影像亦广泛用于电视电影等。

2007 Apple iPhone

第一代iPhone 的相机镜头在规格上并不突出,但是它让手机摄影成为「生活必需品」,简单的操作介面、丰富的摄影App 支援、简单直接的照片分享方式,它建立了一个手机摄影的皇朝。

2008 Panasonic Lumix G1

Panasonic 取走DSLR 里的反光镜与菱镜,大大缩减镜头与焦平面的距离,亦因此缩小了相机的尺寸,并开创出一个新的品种「无反相机」或称「换镜相机」(另一名字叫微单眼)。这是第一台 M4/3 相机,而后来各厂商亦争相推出无反相机。

2008 Canon EOS 5D Mark II

虽然它不是第一台可摄录的DSLR (Nikon D90 比它早几个月发布),但它能够拍摄全高清1920 x 1080p / 30fps 配立体声麦克风输入,被专业拍摄人员推崇,甚至用于拍制电视电影,打开了一个全新市场。

2012 Sony cyber-shot RX-1

将全片幅感光元件放进随身机的尺寸中,为市场带来一个突破,也改写了现时数位相机的标准。

 
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只要有相机,你也可以用这一招掳获求婚对象的心~


 

“求婚一直是新人之间很浪漫又惊喜的环节,有时候可能比结婚时还要令人印象深刻,本篇文章将分享一个国外摄影师用很符合他自己的求婚方式,只要一台单眼相机跟一张iPhone保护膜,就让女主角惊喜感动到说不出话来~”

 

美国摄影师 Jerrit Pruyn 用很「摄影人」的方式向自己女友 Cara 求婚。怎样给女友一个惊喜?原来他在一张 iPhone 保护膜上,写下「Marry Me」(嫁给我),然后就贴在一台旧 SLR 菱镜底部! (看下图)

于是乎,当女友看进去观景器的时候,就会看到这两个字!原本摄影师打算画在镜头上的,但弄来弄去都不理想,而且太容易被发觉了,这个方法隐藏得很好呀!然后他就带女友到 Long Island 的一个葡萄园,摄影师就把相机设好后,自己站在镜头前请女友协助对焦,以方便合照。

而当女友望进观景器时,就是下图画面!

有所不同的是,当时摄影师还在正前方单膝跪着拿出指环! ! ! 「“Oh my God」「is this for real?」

当然是真的啦,连钻戒都有了……

 

真是太开心了!祝他们两人永远幸福快乐啊!

via Fstoppers

经由Photoblogs.hk

 
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原来国外电话线未地下化前是这么壮观? !


 

“在百年前,瑞典首都斯德哥尔摩曾经有一个著名的高塔建筑,称之「Telefontornet」,是一座连接数千条电话线的电话塔,如今这个壮观的建筑早已因为火灾而拆除,有兴趣的人可以跟着本篇文章一起透过旧照片回忆这个美丽又不可思议的建筑~”

 
自从智慧型手机变成主流之后,时常被人们拿出来讨论,不管是低头伤眼的缺点,还是过于快速丰富的生活型态,于是有些人开始怀念起传统手机只能打电话、传简讯、玩贪食蛇的美好年代,那…谁又会怀念只有传统家用电话的年代呢?今天要介绍的摄影集主角正是「有线」电话,而且时空背景还远在十九世纪末的瑞典斯德哥尔摩,电话刚开始普及,电话线还是一大问题的年代!

1860年义大利科学家Antonio Meucci正式公开他所发明的电话,美国发明家Alexander Graham Bell拥有了电话的专利权,并且将电话发扬光大,顺利的推向全世界。但在时十九世纪末的当时,电话普及率最高的国家不是美国,而是远在北欧的瑞典,直到今日,瑞典依旧是利用手机行动上网比例最高的国家。需要与别人不断的沟通,似乎是瑞典人的天性,所以有了这座名为「Telefontornet」的中央电话交换塔,利用上千条电话连接着彼此。

电话线从城市中央的Telefontornet向外发散,到了后期,有超过5000条线路从这里延伸到不同的地方。如果一条电线代表着一支电话,5000这个数字听起来不算太庞大,但是当初所选用的材料并不像现代材料一样安全耐用,只要一不小心就会引起火灾,而且位在北欧的瑞典,大雪更是严峻的考验。

就算很有信心,也不用这样啊!看起来好恐怖!

维修电话线成了稀松平常的公事,只要有线路被风雪给吹断,电信局就必须前往修缮。以现在的眼光看来,实在有点不可思议、甚至有点荒谬,但对电话需求很大的瑞典人而言,电话线拉这么多条,牵这么远都是刚好而已。

不过仰赖科技快速发展,这样电线挂满天的画面并没有维持太久,Telefontornet在1913年时就正式退役,以更简单且安全的方式来替代。退役之后它就成了当地的地标,有着充满美感的几何线条与金属结构,放到现在一定也是吸引大批人潮的观光景点,只可惜在1953年遭到祝融之灾,最后还是面临了拆除的命运。这些珍贵的照片最近被瑞典知名的博物馆Tekniska Museet所公布,让大家有机会一起见证通讯系统的发展。有线电话在未来如果被无线电话全面取代,还可以用这些照片来告诉孩子们,电话不是一发明就变成现在这样的~

 
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另类摄影主题「创造能源的地方~」


 

“在摄影世界里的摄影主题真是无奇不有,连生活上常使用到的电力或自来水都可以被摄影师当成灵感来源。本篇文章将要介绍由瑞士摄影师 Luca Zanier所拍摄的「Space and Energy」系列作品,透过摄影师之眼来看制造能源的地方,原来也能这么壮观~”

 
电力是现代人类生活中最核心的部份,没有电力的话,各位也看不到这篇文章。来自瑞士苏黎世的摄影师Luca Zanier 以一年时间走访核电厂、燃煤电厂、水坝、甚至核废料处理中心,并且拍下一幅幅看起来科幻、宏大的作品「Space and Energy」,让大家一睹我们生活基础的内在本质。

上图正是核电厂的控制室,是不是十足十科幻电影的场景呢?下图则是核电厂内的剂量计。

下图是燃煤电厂的冷却塔。

临时核废料储存区

轻度及中度辐射废料存放区

核电厂的安全锁

核电厂冷却塔内部

气缸

大坝的引水道

水力发电厂的地下水缓冲洞穴

原来不只是发电,连公众食水供应系统也有拍摄

这个则是炼油厂

油缸

区域供暖系统

光谱仪

水力发电厂的入口

摄影师还有拍摄不少宏伟的建筑,想了解更多的话,可以按以下连结︰Space and Energy

via Slate

 
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一张不可思议的照片,带来的却是摄影师最丑陋的一面~


 

“先前传出过有日本铁道迷,为了拍摄最好的列车角度而砍掉路旁的樱花树,而一些骗过国家地理杂志的自然生态美照,背后的真相却是比砍掉樱花树更令人痛恨。本篇文章将分享以前在网路上流行的超萌树蛙照,以及其他动物生态照是如何被摆拍出来的,希望能够杜绝掉这种恶劣的摄影行为~”

 

上图这一张作品来自印尼摄影师 Penkdix Palme,是一张非常可爱的照片,这只细小的树蛙看来就像拿着小叶子在挡雨,既富灵性又有趣。很多人会问,这是 Photoshop 的吗?但既然连 National Geographic 都认可,又被各大摄影网站传来传去,应该是真的吧?问题是,为什么青蛙要挡雨呢?它们本身皮肤就需要湿润,下雨应该很舒服才对……

一段来自《博物》杂志的微博文章「伤不起的印尼摆拍摄影师」,详尽地讲解及分析这些照片到底是怎样来的,简单来说,就是残忍的小生物摆拍摄影。

据原来的新闻指,这只树蛙拿着叶子在雨中坚持了30分钟……但你看看下图,咦,换了叶子?再看「雨点」不是太平均了吗?这个似喷壸多过似真正的下雨!而且第一张照片里看到小蛙子的脚上渗着血,状态也差,换言之它根本是受了伤,是在无能为力的情况下被人摆拍!那到底这受伤是自然的还是人为的,那还真是天晓得了。

据原文指,近年来网上出现了很多明显摆拍的「生态照片」,而且不少都是来自印尼的,在我们疯传之际,或许背后根本是一个个残酷的虐待故事。

例如下图向天指的树蛙,太神奇了吧?甚至有些是竖起中指,好像很忿怒的样子!

但是如果你加一条线……

太残忍了吧?

什么跳舞蛙、李小龙蛙,这一系列来自印尼摄影师 Shikhei Goh 的作品,根本是虐待动物吧?

树蛙本来是应该这个样子的,以上的照片你还会觉得「神奇」「搞笑」「有趣」吗?

以下这张同样是来自印尼的摄影师Uda Dennie,当时新闻称声这张就像「母子同心过河」,一来这不是母子,是两种不同的蜗牛,二来一过河它们就会淹死,这只是浅浅的一潭水……

好像这些什么蜘蛛玩弹珠,根本是是溺水了……其实就是摄影师硬把它们拿到水潭里来拍照!

另一种就是把小动物放到第二只小动物上,例如这系列,当然也是印尼摄影师……

为什么青蛙不动了?因为太疲倦啊,你看他什么都背过了……

这也可以啊原来……

以下这张作品,更是 Shikhei Goh 在国际大赛中拿过奖的,好像很坚毅的样子,无论光线、角度什么都超厉害……

但你看,摄影师还有这几张,看懂了吗?根本不是什么下大雨还努力坚持的东西。

好像这一张,蜥蜴并不是什么好奇张望,而是一种警戒动作,它受到惊吓了……

以下还有其他印尼摄影师们的惊世作品……

摆拍生态摄影并不是新闻,什么把虫子钉在木头上等雀鸟吃、用胶水把雀鸟固定在树上拍照、又或是剪掉树枝好拍摄鸟巢,种种生态摄影所带来的是一张张令人惊讶的照片,及一次次可怕的生态灾难。可能这些摄影师仅仅是很小数目的人,但生态摄影的本质,并不是将动物扭曲成奇异的动作,而是让自然界本身的美丽呈现给人类欣赏。想了解更详细的分析,可以按以下连结浏览

来源︰伤不起的印尼摆拍摄影师 (via PetaPixel)

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喜欢Colorful?那您一定不可错过这些城市~


 

“每个摄影玩家喜欢拍摄的主题不尽相同,如果您是喜欢拍摄城市又喜欢颜色鲜艳的风格,那可不要错过本篇文章收集整理出来的24个城市,这些城市都有着仿佛童话小镇的彩色建筑,颜色梦幻缤纷到让人快门按到无法停手~”

 
不管是前卫先进的都市,还是充满纯朴风情的小镇,总希望不管住在里面的居民,还是外来的观客,都能在这个地方怡然自得又过得活力充沛,于是有许多街景艺术家可能会利用涂鸦的方式,或是地区的管理者会将建筑物涂上缤纷色彩。

在室内我们也许可以利用不同素材和颜色妆点居家环境,但在建筑的外观上,就算我们愿意把房子涂上彩色的颜色,也还是要配合邻居的房子一片望去才会漂亮,本篇精选了24 个缤纷活力的最彩都市,希望有朝一日我们可以住在这么漂亮的房子里,还可以跟朋友说:「欸欸,我就住在黄色旁边那栋橘色的二楼啦!」

1)Cinque Terre, Italy


Source: Shutterstock Martin M303

2)Capetown, South Africa


Source: Shutterstock David Steele

3)Gamia Stan, Stockholm


Source: Shutterstock Adisa

4)Barranco, Lima, Peru


Source: Shutterstock paul prescott

5)Burano Island, Italy


Source: Shutterstock Baloncici

6)Trinidad, Cuba


Source: Shutterstock hagit berkovich

7)Pattaya, Thailand


Source: Shutterstock jeep2499

8)Bristol, England


Source: Shutterstock ND Johnston

9)Puerto Vallarta, Mexico


Source: Shutterstock karamysh

10)Caminto, Buenos Aires


Source: Shutterstock Daniel Korzeniewski

11)Wroclaw, Poland


Source: Shutterstock Pablo77

12)St. Johns, Newfoundland, Canada


Source: Shutterstock Elena Elisseeva

13)Longyearbyen, Svallbard, Norway


Source: Shutterstock Tyler Olson

14)Willemstad, Curaco, Caribbean


Source: Shutterstock Chris Jenner

15)Provence Village of Menton, Provence-Alpes Cote d’Azur, France


Source: Shutterstock Martin M303

16)Naples, Italy


Source: Shutterstock Francesco R. Iacomino

17)Isla Mujeres, Mexico


Source: Shutterstock holbox

18)Brighton Beach, Melbourne, Australia


Source: Shutterstock Joern

19)Amorgos Island, Greece


Source: Shutterstock Nikos Psychogios

20)Nuuk, Greenland


Source: Shutterstock Anders Peter Photography

21)Berlin, Germany


Source: Shutterstock Atly

22)Paradise Island, Bahamas


Source: Shutterstock Ramunas Bruzas

23)San Francisco, California


Source: Shutterstock Gert Hochmuth

 
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