玩镜头转接不可不知的相关知识,以及如何靠后制来解决红移问题!


 

“玩摄影资历较久的老朋友们,应该都有过将老镜头接上转接环,安装在新的数位单眼相机上来拍照的经验。许多年代久远的老镜头,总是能拍出与众不同、具有独特味道的相片,可是老镜头配上新相机,难免会产生一些预料外的疑难杂症。本篇文章针对法兰距、红移问题做一说明,期望对玩镜头转接的朋友能有帮助。”

 
镜后距是设计镜头时非常重要的一个数据,但在可更换镜头相机上在转接镜头时所产生的影响却与法兰距不太一样,相应的处理方式也有极大的不同。这篇文章将告诉大家到底法兰距与镜后距有何不同、而当遇到镜后距太短的超广角镜头所产生的「红移」问题又该如何用Lightroom 解决,如果你有类似的问题,还请你认真把这篇文章看完啰!

 

所谓的法兰距,就是指镜头接口金属环到感光元件 / 底片之间的距离,英文是 Flange focal distance,开头的 Flange 正是「法兰距」音译的来源。法兰距只出现在「可以换镜头」的相机、摄影机上,因为必须遵从这个数据,不同型号的镜头才能正确的对焦并无限远合焦。至于为什么不能换镜头的机身就没有法兰距?因为没有镜头接口金属环,当然就没有法兰距啦~

对于法兰距不同的相机镜头,我们可以透过转接环的方式增长机身法兰距来接上异机身镜头。那么镜后距呢?

如果只针对镜头设计而不谈机身接口问题,对于光学设计本科的人来说,他们只在意所谓的「镜后距(Back Focal Length)」。镜后距指的是镜头最后一块镜片到感光元件 / 底片之间的距离,是镜头设计光学路径的重要数据。即使是同样法兰距的镜头,镜后距的设计依然是随着镜头结构不同而有所差异,大家可以看下图:

上图两颗镜头都是 Leica M 卡口的镜头,因此两者的法兰距都是相同的(适用 Leica M 系列相机)。但可以很明显地看到,左边那颗 28mm 的镜头尾巴比左边的 35mm 镜头凸出了一大截(里面是镜片),这就是所谓的「法兰距相同镜后距却未必相同」。左边那颗镜头拥有较短的镜后距,因此最后一片镜片就会凸出镜头卡口。看看你自己的镜头,有些尾端凸出卡口、有些则深深陷进卡口内部,就是同样的道理。

有些镜头由于镜后距太短,因此在单眼相机上转接时会发生反光镜打到镜头最后一片镜片(后玉)的问题,俗称「打板」。对于这个问题,一般相机机身原厂都会提供正确的法兰距以及「不会打板」的极限距离数据给镜头设计厂,让他们在设计镜头时可以避开这类问题。但如果遇到异机身转接时(例如 Leica R 镜转接上 Nikon 单眼),就必须透过裁切反光镜或镜尾遮光罩长度等方式解决了。

总而言之呢!只要法兰距对了,基本上任何镜头都能转接到任何相机上(先不论片幅裁切的问题)且可正常动作。但如果遇到一些比较特殊的镜头(一般来说是超广角镜,因为镜后距通常比较短)时,就有可能发生打板(单眼)、卡到感光元件(微单眼)以及在Zeiss、Leica超广角M 镜非常容易产生的「红移」问题。前两个问题可以透过修改镜头尾端或相机机身解决,但「红移」这个问题就比较麻烦些,我们先看看什么叫做红移

所谓的红移就是如上图这样,从相片的边缘往内出现紫红色的渐层色晕,有时还会减低亮度产生「暗角」

首先要知道:红移其是一种在数位相机上才会发生的特殊现象,在底片机上一般来说不会发生的!

红移一般来说只会发生在镜后距很短的镜头,例如 Zeiss Biogon 结构、Schneider Super Angulon 结构的 Leica M 卡口、Contax G 系列超广角镜头在数位微单眼相机上都会产生这个现象。之所以会产生红移,是因为镜后距太短导致镜头边缘的光线斜射进入感光元件的角度太大,导致成像的颜色出现偏移、同时也产生边缘亮度降低的暗角或是边角画质崩溃等问题。

微单眼转接短法兰距的超广角镜头通常都会出现红移,至少也会出现边角严重失光、边角画质崩溃等问题,其中又以 Sony A7R 全幅相机最为严重。想在微单眼上使用超广角老镜有三个方法:

第一,选择 APS 片幅或更小的相机,用片幅裁切的方式避开红移的范围;

第二,使用 Sony 新型微单眼内购的镜头修正 App 来处理;

第三,最直接也最有效的方法就是避开短法兰距的超广角镜头,例如法兰距超长的 Nikon、Leica R 超广角镜就不会有红移问题。

只有数位相机会产生红移问题是因为感光元件(例如CMOS)的厚度比底片高得多,因此会比底片更贴近镜头最后一块镜片,就会导致严重的红移、边角失光、边角崩溃等问题。 三种问题除了边角画质崩溃(贴近相片边边的画质急遽变差)之外,都可以透过Lightroom 等修图软体轻易地解决 ,以下将教你如何修复红移、边角失光、以及超广角变形等问题,方法非常简单!

注 1:红移最严重的超广角镜头较知名的有 Leica Super Angulon M 镜、Zeiss Biogon M/G 两种镜头、Voigtlender Color-Skopar 等,在意红移的朋友请尽量避开。

注 2:基于相机结构限制(例如反光镜),相同结构的镜头会因为卡口(法兰距)不同而有不一样的镜后距设计。例如 Super Angulon 在 Leica R 镜版本上的镜后距就远比 Leica M 镜版本来得长,转接上微单眼就不会产生红移问题。


超广角变形、红移与边角失光修复(以 Lightroom 为例)

在Lightroom 右边的调整参数栏位中,最下面有个「镜头校正」选项,是用来针对特定的镜头做修正,例如超广角变形(边缘看起来有点圆弧)、边角失光(边缘四角比较暗)等问题。如果你使用的是现代镜头,那么Lightroom 就会针对相片内部所记录的镜头型号来自己帮你选择适当的修复模板,你只需要帮「启动描述档校正」打勾并确认Lightroom 选择的镜头型号是否正确即可。

如果你的镜头很老、不支援机身纪录镜头资讯而让Lightroom 无法自动帮你选择描述档,那么你也可以手动选择焦段与品牌最相近的镜头型号让Lightroom 自己帮你处理,然后你再拉动下方的「扭曲」(解决广角变形)以及晕映(解决边角失光)来调整相片细部数据,让他更接近你要的成果。

不过镜头校正无法对红移作处理(可以处理紫边,以后我再教大家使用)、且对于边角失光的问题处理幅度也相当有限,因此如果你使用老镜的话,那么今天所要处理的三个问题(红移、暗角、变形)中就只有变形一项能用镜头校正处理,另外两项请继续看下去。

由于同一颗镜头在同一台相机上的红移、暗角范围一般来说都是以逆椭圆形的方式向外扩散,因此我们可以使用圆形的渐层滤镜来处理红移问题。首先请点击右上角的渐层滤镜,接着在照片上拉出一个大大的椭圆形,让这个圆形的边缘刚好贴到红移开始的边缘位置。这里先不用一次就拉准,可以稍后再针对调整效果来修正椭圆形的形状与大小。

拉好形状之后,请点击上图右边缘圈圈中的「反转遮色片」,这样才能让渐层滤镜调整的范围反过来向外扩散。千万记得要勾选这个方块,否则等等你就会调整到椭圆内部的区域,而不是针对外圈的红移做调整喔!

调整好形状并勾选反转遮色片之后,我们就可以用「色温」、「色调」两个数值来处理红移问题。 色调向右边绿色拉动可以解决红移、色温则可以处理在调整色调之后所产生的色温偏移问题。 利用两者的数值搭配解决红移的紫红色之后,就可以在用「曝光度」这个数值来处理边角失光的问题,如果边角因为画质崩溃而变得模糊、对比降低,也可以拉动下方的锐利度、对比度等数值来处理。

一般来说,利用这个方法就可以解决红移与失光所产生的颜色偏移与暗角问题,不过毕竟是透过修图的方式处理,因此多少都会对相片画质造成破坏。但如果你一定要使用这类会产生红移的镜头来拍照,那么这就是唯一解决红移的方法啰!除非你直接拍「黑白」照片,否则红移或是修复后的画质减损都必然的结果。另外边角画质崩溃的问题 … 因为画质变差就是变差了,你再怎么样也是救不回来,所以就放弃他吧!

修复红移问题之后,就可以依照我们修图的习惯来调整整张照片啦!当然如果你在调整过程中发现红移修复不够完善,随时都可以点击渐层滤镜重新处理红移问题。前面也说过,相同镜头在相同机身上的红移范围大多是相同的,因此你在处理完一张照片之后,就可以利用「将设定套用到其他照片」一类的功能把刚刚做好的渐层滤镜套用到所有照片上,一口气解决所有照片的红移,就不用一张一张慢慢修啦! (不同软体有不同的套用方式,请你先上网查询一下)

上图就是稍作调整之后的结果!虽说两边还是有淡淡的紫红色,不过如果再做更细部的颜色调整,其实还是可以把那些红色区块给移掉的,如果你很在意的话就请你先找一张最严重的慢慢修好,之后再用套用设定的方式批次处理所有照片啰!
 
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学会这两招修掉杂点,相片马上变得完美!


 

“有没有曾经在相机萤幕中很满意的照片,回家放大来看才发现照片有光斑杂点,或是整个空无一人的美景,就突然冒出个路人在边边角角。别担心~本篇文章将教大家如何简单地用Photoshop或Lightroom就能去除照片杂点。”

 

拍照出现一些小瑕疵绝对是在所难免的事,有时候为了一些尘点、反光、小杂点而错失拍照的良机,那才是最大的问题哪!现在不管你用 Photoshop、用Lightroom,杂点修复功能都是这些修图软体最最最基本的功能,就连 Mac 即将内建的相片 App 都有这种功能!

因此别继续在拍照的时候执着那些小点点而错失快门了,事后再处理就好啦!

今天要教两种修掉各种杂点的方法,分别是 Lightroom 的「污点移除」以及 Photoshop 的「印章工具」。这两个工具都能用来修复相片上的杂点、甚至是脸上的痘痘,使用起来都很简单,只要你够细心,就算满脸痘花也能让你变成美肌女神。

这次的范例图是上图这张横滨夜景。这张照片是在横滨港旁边的大楼所拍,由于是透过多层强化玻璃窗向外拍,即便遮得在隐密,仍然会出现来自外部、以及内部的各种反光,因此可以看到在夜空上出现不少像是不明飞行物的小亮点,这些其实都是底下夜景映照在玻璃窗上的反射!例如红框中左上角的摩天轮。

 

Lightroom:污点移除工具

要修掉这种杂点非常简单,只要直接用 Lightroom 的污点移除工具就可以处理了!污点移除工具放在裁切、渐层滤镜的区块里,就在上图的红色箭头那边。请点击它开启!

点击污点移除之后,你的游标就会变成像上图这种形状。游标的大小会影响你要修复的区块,假如你的杂点很大、就把游标调整大一点;如果你的杂点很小,就把游标弄小一点!滚动滑鼠的滚轮就可以改变游标大小,非常简单。

改好大小之后,接下来就很简单啦~直接把游标的十字中心对准你要消除的杂点「点」一下,电脑就会自动从附近找出最相近的颜色并复制过来把杂点盖掉。

其实修除杂点的原理在每个修图程式都大同小异,皆是利用相近似的背景颜色把杂点盖掉,因此如果你的游标设定得太大,就会发生电脑自动选取区块过大、造成周边颜色不正常、不自然等问题。不过如果游标跟杂点大小差不多,那么用肉眼其实是看不太出来有没有修图的!

Lightroom 的污点移除机制是全自动的,你只要点击想要消除的杂点,电脑就会自己去比对色彩。不过毕竟电脑不是万能,碰到颜色复杂的背景时还是很容易出现判断错误、颜色取样位置不佳等问题。这时候你可以直接用游标拖移刚刚点好的框(把游标移到框上就变成手型游标),改变参考颜色的位置或污点移除的位置来让修复的效果更好。
 

Photoshop:印章工具

Lightroom 的污点移除工具虽然全自动,但如果要做更细致、形状更特殊(例如弯曲物体)的杂点移除,那么 Lightroom 就不是那么好用啦!这时候我建议你就别执着于 Lightroom 了,直接改用 Photoshop 才是最快的做法,毕竟说到修图,我想还真没有什么比 Photoshop 用起来更顺手更方便的工具。

这里要用的工具全名叫做「仿制印章工具」,顾名思义,就是能让你的笔刷自动模仿取样的颜色,并让你直接涂在另外一个地方上,用来修除杂点、甚至修除照片上不要的人影都能适用。这里我先教大家修除杂点,以后有机会再教大家修除大面积的东西!

Photoshop 调整笔刷大小的方式是直接在照片上按右键,请不要忘了。

仿制印刷使用比较麻烦一点,因为他不会自动选择颜色!仿制印章必须由使用者自行定义仿制的色彩区块,虽然有点麻烦,不过至少可避免电脑判断错误、或是抓出根本无关颜色区块等问题。选择颜色很简单,直接按着键盘上的「Alt(Windows)」或是「Option(Mac)」,游标变成如上图一般时就可以直接点击你想要取样的区块,电脑就会记住位置了。

点好之后游标就会变回如上图一般的圈圈,这个圈圈的尺寸代表笔刷的大小(也就是你画出来的东西有多大),接着再慢慢的用这个笔刷把多出来的亮点、脏点通通涂掉就可以了!如果你的背景颜色很复杂,没办法像上图夜空这样用大笔刷一次涂多一点,那就请你用小笔刷慢慢涂啰!另外在笔刷移动的时候你会看到一个小小的十字(上图的参考颜色指示标)跟着你的游标移动,这个十字标代表目前正在仿制的颜色参考点,可以让你参考一下目前的颜色从哪来。
 

今天教的两个修复工具主要针对杂点、痘痘一类小面积的相片瑕疵处理,当然这两个工具也可以做更大面积的图片修复、甚至要把整个人擦掉也都是有可能的!只是那就牵涉到比较多的 Photoshop 技巧,我们以后有机会再说啰~
 

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【修图小学堂】:用LightRoom如何调出色彩强烈的电影海报风格?


 

“色彩强烈的相片风格是用在任何平面广告上,都能让人留下深刻的第一印象,本篇文章将会教大家如何使用Lightroom调出又浓又重的高对比电影海报风格,详细的步骤说明也让大家更清楚相片属性之间的关连与调整。”

 

上图:Sony A7R + Leica Vario-Elmar-R 35-70mm f4 / 35mm(1/40s、ISO200)

上图是原图拍起的样子,基本上就是一张曝光正确有对到焦的照片,看起来非常简单。

由于这张图片是要用来当成文章首图的,而为了得到FaceBook 的最高评鉴分数,必须把尺寸限制为1200X628,因此在开始之前先用才切工具的「比例」功能把照片先切好。这里必需先把照片切好,这是因为等等会用到「放射状滤镜」来制造相片的四边黑角,因此必须先把照片裁好会比较好处理,等等调整视觉效果的时候也可以更精准的针对相片构图处理。

很多摄影教学都喜欢提什么九宫格构图法、三等分构图法等「专有名词」,不过说真的,与其去背这些「网路大大最爱」的公式让自己看起来好棒棒,还不如多看一些电影海报、多看一些摄影集来得实际一些,毕竟摄影这种东西是拍出来的、不是说出来的,嘴炮并不会让你变成摄影大师。

这里构图很简单,就是切成上图这个样子。这里其实你可以先不用一次切到位,因为等稍后制作视觉效果之后还是会产生不一样的感觉,因此先大概切个位置,等全部影像都处理好之后再微调相片构图即可。另外值得一提的是,如果你的照片预计是要用来当文章首图且你的文章有要放到FaceBook 上,那么在拍首图的时候就必须谨记「1200X628」这个差不多2:1的重要数字(FaceBook 排序最佳化使用),拍照的时候必须预先留下可以让你裁出二比一狭长照片的空白空间(意思就是不要把主角拍得太满),这样在后制的时候才不会发生无处可裁切的问题。例如上图就预先留了一大堆空白空间,裁切的时候就很方便。

顺带一提,这也是为什么我用 D800E 或 A7R 的原因之一,因为画素很高,裁切也比较方便一些。

接下来先调整相片的曝光数值。由于为了让这张照片看起来很「强烈」,使用了高对比的色调方式,调整方式如上图红框处,最重要的数值就是黑/ 白色-100、清晰度+100以及鲜艳度+50(后面我又调整成+100),这几个数值拉到极限之后,就会让照片看起来非常强烈且狰狞。不过如果只调整这里,只会让照片看起来很脏很失败,因此我们接下来要再针对相片的色调做处理,让他看起来更像电影海报。

这里先调整色,把照片往黄一点的数值拉动,让照片变成如上图的色调。

由于拉高对比会让照片变暗,即便一开始照片是够亮的,在把影响对比的数值都往极端值拉动之后还是会让照片变得太暗,所以我们这里先把照片的亮度调整一下。由于等等的更动还会再让照片变案,所以这里我们要先让相片的整体亮度比正常「更亮一些」,

调整之后会发现相片的色调又变了一些,因此我们要再针对色调做一次调整,这里稍微调整了色调的数值,将相片中的「绿色」拿掉一些,免得照片的氛围看起来像鬼片。

一般来说我都会在把锐利度开到80 左右,虽说照片缩小到1200 宽度之后用烂萤幕看不太出来有什么差异,但你必须考量现在用Mac、用iPhone 的人越来越多,太忽视相片细节的话可是会吃大亏的!

不过如果你用 JPG 直出且已经在机身设定过锐利度,那这里我建议就别再搞了,看起来会很怪。至于锐利度的设定方法请见:【【修图小学堂】:清晰度?锐利化?到底两者一样还不一样?】

接下来就是今天的重点「放射状滤镜」啦!

放射状滤镜是用来局部调整颜色的工具,与渐层滤镜、笔刷并列 Lightroom 调整光影的最重要三大工具,让你的照片更有层次、更加精彩!

放射状滤镜可以反转范围,也就是把调色的区域从圈圈内部反转为圈圈外部。这里我们先把上图红圈中的框框勾选拿掉,让放射状滤镜的调整范围变成圈圈外面,这样才能轻松制作暗角效果。

注:利用反转滤镜调整颜色的技巧请见:【玩镜头转接不可不知的相关知识,以及如何靠后制来解决红移问题!】

数值的部分我调整了两项,分别是曝光度以及清晰度。

我利用降低曝光度的方式做出相片的暗角效果,再利用降低清晰度让暗角的部分看起来更模糊、更凸显主体。调整数值的部分你可以依照相片的风格做调整,例如有时我会提高圈圈外的色温让照片更「怀旧」一些,或是去除饱和度让照片边缘变黑白等等。

至于圈圈的形状、椭圆倾斜方向等请你自己斟酌吧!之后我还会再用另外一篇文章的照片来深入说明「角度与位置」这件事,今天就先别管他吧!


全部都弄好之后,就再针对所有细部的数值再调整一下就可以啦!这里我又调整了一次色调让照片更红一些、并重新裁切照片让 Dolly 更加地填满画面,让这张照片能更聚焦在武士刀剪刀上。

最后再检查一次照片,看看照片里面有没有什么小瑕疵,像是上图就是在拍照前忘记把剪刀擦干净而被拍出来的脏污。这部分你可以考虑用 Lightroom 内建的修复工具处理、也可以转过去用 Photoshop 处理,基本上就是看哪个顺手你就用哪个,不用太过局限。如果你不会使用修复工具的话,请见:【学会这两招修掉杂点,相片马上变得完美!】

最后照片就完成啦!看你想要帮这照片再套一些风格滤镜或是加上一些文字、Logo 什么的都可以啰~
 
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食记部落客必学,手机里美食照片的修图技巧~


 

“过去想拍张引发食欲的照片总是会出动相机。如今手机拍摄功能强又方便,许多人也开始用手机来拍摄美食照,但还是会遇上照片雾雾看起来不够好吃的情况。本篇文章将使用颜色对比较低的iphone照片为范例,来告诉大家如何救回并改造出令人食指大动的美食照。”

 
网路很多食记的照片都是用 iPhone 拍摄的,但浓郁的颜色与锐利的影像都不是 iPhone 这种只算「堪用」的相机所拥有的表现,到底是如何处理这些照片的呢?

其实答案很简单:就是用​​ Lightroom。

很多人以为Lightroom 就是用来处理RAW 档的软体,但实际上就算对JPG 图档Lightroom 也是有非常好的图片调整效果,再加上iOS 上也有推出Lightroom 可直接在手机或平板上修图,因此如果你用iPhone 拍了照片但效果却不尽理想,那么用Lightroom 修图也是很棒的选择喔!

 

iPhone 也能拍出好照片!只是你要用对方法~

 

本文首图底部的那张照片就是用 iPhone 拍的,但实际上并没有那么锐利也没那么鲜艳。上图才是iPhone 拍摄的真正原图,可以看到由于现场光线用的灯管并非高演色性灯具、且也没有使用特别的打光设备,因此拍起来的照片… 就是一张看起来不好吃的照片,不像首图那样看起来那么「诱人」。

这里我修图的工具就是 Lightroom CC,直接把照片从 iPhone 拖进电脑之后再用 Lightroom 读入,整套操作流程都跟相机照片一样,只是读取的来源是电脑、而不是记忆卡。

由于这张照片我是要用在食记的首图,因此必须裁切成 1200X628 这个 FaceBook 建议的文章缩图最佳图片解析度。这里的做法很简单,我先再裁切比例那里设定了「1.2 X 0.628」,这样就会出现刚好比例的裁切框,等最后照片输出之后再压缩成长边为 1200 的图片就完成了。

另外,我尽量将照片裁切得更小一些,让寿司看起来更大、更加填满画面。

iPhone 照片拍起来颜色对比会比较低一些,这种问题在其他 Android 手机上比较少见,毕竟像是三星这类的手机相片颜色都是要多艳就有多艳。不过我今天要处理的是看起来对比没那么高的 iPhone 照片,所以如果你照片也有同样的「朦胧雾雾」感,那做法就得跟我这篇的教学一样。

要解决对比不足的朦胧感很简单,只要同时将亮部与黑色两个数值都往负的方向调整,就可以顺利将相片的朦胧感去除。但这两个数字调整之后会让照片变暗,因此我习惯会预先把照片调整到过亮的程度,之后调整前述两个数值时再让亮度自己调整回来。当然你也可以先调整好亮部与黑色再回头调曝光度,这纯粹是习惯问题,无关效果好坏。

接下来就是将朦胧感去除啦!这里只要将亮部与黑色调整到负五十以上就会有显著效果,不过随着你拍摄场景、光线的不同,这两个数值所需要调整的量级也有所不同,请你依照你自己的照片来判断如何调整会比较好。

另外,我为什么只调整亮部与黑色、而不是调整暗部与白色呢?其实你当然也可以去试试看调整这两个数值,但在我的经验里如果改成调整这两项,会让照片的颜色变得很灰暗、很奇怪,我也不太清楚为什么会有这样的结果,但大家不妨自己试试看,找出最符合你偏好的相片调整方式。

接下来拉高一点清晰度,并加强相片的鲜艳度,这两个数值都有助于强化iPhone 相片的对比鲜艳度,可以很大幅度的解决相片看起来不清楚、灰暗、色调不讨喜等问题。由于我鲜艳度拉得很高(+50),因此我稍微降低了饱和度避免照片看起来过于鲜艳,这也是我个人修图的习惯,大家可以参考参考。

iPhone 照片与单眼照片有一项很大的差异:锐利度。

只要你用的镜头不要太差,那么单眼随便拍的照片在细节锐利度上绝对都是大胜iPhone 的表现,因此除非妳在光线很充足的地方拍照(例如户外大太阳下),否则iPhone 照片就算是在Facebook 缩图下依然能轻易的跟单眼相片做区分。关于提高锐利度的方法请见这篇文章:猫毛看起来根根分明超清晰?到底我该从清晰度调整还是从细节锐利化处理呢?

简单说就是清晰度跟锐利度不一样,请不要误用。

最后要让照片看起来更「有戏剧张力」一些,因此全部颜色都调整好之后再套上一个环形滤镜,将寿司以外的部分亮度降低形成看起来好酷好棒棒的暗角,就可以顺利让你的照片变成超吸引人目光的美食照片啦!不过修完之后再回头看看原来的图片:

哇塞这根本诈骗集团啊!
 
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【修图小学堂】:清晰度?锐利化?到底两者一样还不一样?


 

“拍动物总希望能拍出数毛照,也就是看到根根分明的毛发,而透过修图软体也能够做到这一点,只是软体一打开,常常在清晰度与锐利化之中,搞不懂到底要用哪个调整才好,本篇文章就来帮你厘清两者的差异,以及解说Lightroom如何调整。”

 
Lightroom 里面的锐利化跟清晰度调整到底有什么不一样?这两个功能在 Lightroom 里面虽然放在完全不同的调整模组区块里,但从字面上看起来两者的功能却好像是一样的!后来问了一下身边初学摄影的朋友,他们也表示确实搞不太清楚这两者的功能到底有何不同,因此这个礼拜的摄影小教室就来谈谈到底清晰度跟锐利化两个看似相同、但实则天差地远的数值到底都调整了些什么、会对照片造成什么样的影响。

今天的主角就是这只可爱的猫咪啦!今天要用他的可爱猫毛来帮大家示范到底锐利化与清晰度有什么差异,同时也将让你知道为什么台湾某知名论坛的相机评测测试相片都如此的「锐利」!


上图:回家看到这张照片瞬间让我质疑自己的拍照技术 …

第一次拍 Raw 档的朋友多少都会受到一些挫折,因为 Raw 档在 Lightroom 里面不仅颜色灰暗,而且看起来都有点灰灰蒙蒙的,看起来既不鲜艳也不清晰。不过这是因为 Lightroom 在读取相机调控上有些问题,因此在 Lightroom 上看到的照片都几近「数值归零」。不过只要经过些许的修正就能让照片复活啦!上周与上上周的色彩调整就是很好的例子。

今天要说的清晰度与锐利化虽然看起来名字很像,但其实两者的调整根本就是两码事。清晰度是藉由调整「整张照片」的对比度来让照片看起来更锐利,但相对的就会让照片的整体颜色看起来非常的「震撼」;锐利化则是调整照片颜色边缘(不同颜色交界之处)的对比度,让照片看起来更加锐利且不会影响整张照片的色调。这点从数值放置的位置可以看出一些端倪,清晰度被放在「饱和度」与「鲜艳度」的区块,说明他是用来调整整张照片的;相对的锐利化则放在「细节」这个位置,说明他是用来「调整相片细节」用的,可以很直观的搞懂两者的差异。

清晰度:调整整张照片的色彩对比度

正如上面所说,清晰度所调整的是整张照片的色彩对比度,也就是让照片色彩与色彩之间的差异更加分明,例如让褐色更深、浅褐色更浅等等,让照片看起来好像「更加清晰」了。但如果一味地使用清晰度来调整相片的清楚程度,那么就会像上图一样(清晰度 100)变得非常的 … 震撼。如果是人像照片用这种方式调整,那么每张照片看起来都会像是冒险电影或灾难电影,并不是很讨喜的修图方式。

至于反向调整清晰度就是拉低对比啦!上图是把清晰度拉到 -100,让不同颜色之间的差异变得更低,整张照片看起来就有点朦胧、平滑的感觉。这个方法可以用在人像美肌上,不过调整上还需要动用一些笔刷工具之类​​的功能,算是比较麻烦的修图手段,我们以后再教。这里只要记得清晰度是调整整张照片的对比度,所以会对整张照片色调造成影响就可以了。


上图:左边是对比调到 100,右边是清晰度调到 100。看起来是不是效果很接近呢?

锐利化(细节):调整色彩边缘的对比,较不影响照片色彩表现

看到这边想必你已经了解到「清晰度并不适合用来让照片更锐利」这件事,但如果我们希望让照片看起来更锐利一些怎么办呢?下图是只有调整色彩、光影的效果,但都已经动用 D800E 这种三千六百万画素的高画素怪物了,怎么还看起来这么的「不锐利」呢?为什么人家论坛评论的猫毛都是锐利到根根分明,为什么你相机都到这个等级了还不太利呢?

其实这时候我们就要靠锐利化来调整啦!不过前面截图就有看到,细节这个选项(锐利化)里面有四个数值可以调整,我们希望猫毛看起来更清楚要怎么调比较好呢?下面我就分别针对四个数值做个示范,让大家了解个别数值所影响的锐利化效果差异。


上图:左边总量 0、右边总量 150

一、总量:这个数值是整体锐利化的调整,直接让你快速的决定照片要「多利」。 不过这就跟以前教过的亮度调整一样,都会直接对整张照片做一致性的调整,因此如果你要针对一些细部的修改,例如猫毛不要看起来「那么细」(如右图)之类的,就必须倚赖下面其他的数值来调整。不过如果你只是很单纯的想要快速调整锐利度,那就直接从总量下手吧!


上图:左边半径 0、右边半径 3.0

二、半径:这是用来调整颜色边缘的「宽度」,举例来说,上图左边的半径很小(0),因此会把不同颜色的猫毛做更细部的划分,因此左边看起来的猫毛比较多也比较杂(因为看起来比较细);但如果把半径拉到最大(3.0,如右半边),就会让不同颜色的猫毛的「颜色宽容度」变大,因此拉高色彩对比时会让猫毛看起来更粗一些。两种锐利化的效果都很好,但看起来的成果不太一样,左边看起来猫毛比较细、比较能表现出毛茸茸的感觉;右边看起来比较粗,比较像是论坛评论的那种「根根分明」照片。哪种好看就端视你个人的审美观啰!


上图:左边细节 0、右边细节 100

三、细节:细节会更加的细分相片边缘的颜色,当拉到极限的时候甚至连看起来是完整色块的地方(如左上角的绿色)都会被硬生生的划分出更多的颜色细节来,这个功能可以用来让你的照片看起来更加「锐利」,可说是四个数值中除了总量之外最明显的锐利化效果。 不过这个数值调整过头的话会让整张照片看起来都是点点,如果你一开始就用高ISO 来拍照,那调整太多就会让照片变得惨不忍睹,因此虽然细节是让照片变利的超好用数值,但请注意不要太过头了!一般来说超过 50 就不太行啰~

上图:左边遮色片 100、右边遮色片 0

四、遮色片:Lightroom 在调整色彩边缘对比时会预先用一个「遮罩」把相近颜色的地方盖住,避免在调整边缘对比的时候调整到太多的颜色对比,最后变成像前面调整清晰度的那种情形。 不过这个盖住相近色的遮罩却是有尺寸限制的!当你把这个遮罩设定的比较大(遮色片最大为100 )时,会让Lightroom 判断近似色彩的宽容度变高,例如原本褐色0%、褐色20%、褐色40% 被视为三种颜色,但当遮色片调到很大的时候,就有可能会把这三种颜色视为同一种颜色。这时候在调整色彩边缘对比时就会把这三种颜色视为同一区块而不调整,就会如上图左那样变得像是油画一般(线条很粗);相反的,如果遮色片设定很小,近似色彩宽容度就很低,看起来就会像右边那样「毛很细」啰!

看完上面的介绍,有没有觉得其实四个功能看起来好像差不多呢?确实从说明与示范图来看这四个数值调整起来好像都差不多,但实际上在四个数值有不同组合时是会产生截然不同效果的!由于这样的组合实在太多,我就不一一介绍了,就请大家自己玩玩看吧!
 
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相片调色有多简单?让女孩儿的梦幻色调来告诉你~

 

“有时在网路或杂志上看到的美照,心中都觉得肯定是经过瀪锁的后制才达到这样的效果,其实后制没这么难,只要一根手指头动动相片的色调,就能改变相片风格。本篇文章就要告诉大家如何快速调出梦幻色调的效果。”

 
本篇分享的是一键完成色调处理的小撇步!很多人看到婚纱摄影中梦幻的色调,都是用这个方法处理的。

除此之外,一些微电影、MV,或是广告影片里面会出现色调梦幻,让人感觉不太真实,但又很美好的画面……十之八九都是调整色调而来~

这样的照片,如果用手机拍摄,可以透过内建滤镜制作色调效果。

但是如果不喜欢滤镜的颜色,而想要找出自己的风格,那么只要了解分割色调,就可以让自己的照片,瞬间魔幻起来啰!

感谢读者Biao Guan补充:在调色前,建议先按light里面的auto,先把应该有的光线调整清楚,减少曝光,以增加暗部分的细节~


上图是我拍摄的人像,颜色未经调整的情况下,就是自然的空气感,没有特别的氛围。

把照片读入到 Lightroom 里面之后,在右边栏位找到「分割色调」,调整一下,就会有神奇的效果!


分割色调有亮部跟暗部两个分类,分别影响照片中比较亮的地方和比较暗的地方,会依照你的指令,变成不同的色调!

上图是亮的地方加上黄色,暗的地方做成蓝色的效果,因为皮肤是照片中比较暗的地方,而地板、天空是亮的地方,所以皮肤就变得特别蓝~

下图则是相反过来,把比较暗的皮肤部分加上一层黄色效果,背后的建筑物加上一层蓝色,所以脸色还是比较像真人的肤色,但是背后仍然是蓝色调性!

可以调整饱和度、要上什么颜色,来决定照片整体的调性。

我把图放大,让大家看几个不同的范例吧!

个性有点小浪漫,但是不喜欢太夸张的人~适合在亮部加上一层蓝色,案簿加上一层紫色,画面维持轻透的感觉,但是又带有些微粉色调。很简单的调整,就能创造不太张扬的低调浪漫氛围。

如果你不是有点浪漫,而是根本浪漫得无药可救……那么就把「饱和度」往右边移动吧!

这样套用的颜色浓度就会变多,分为也会变得更浓郁,非常适合婚礼照片或是约会照片,可以表现出甜蜜的感觉唷~

如果你是比较理性派,喜欢冷调色彩的照片,但是又不喜欢太「清水」的风格,在照片中加上一点点绿色,就会完全改变基调,变成「若有所思」风格。
这种调色的方式非常简单,速度又很快,但是一旦掌握,从摄影现场的天气感受到心情氛围,都可以一并掌控。

基本的调色真的很简单吧!我决不骗人,梦幻照片其实一点也不难呢~
 
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买棚灯?买摄影灯?一起来认识这两种的摄影灯具


 

“会使用摄影灯具的摄影专家们,出来的照片总是高人一等,使得想要往专业迈进的摄影新手也跃跃欲试。本篇文章将介绍棚灯、摄影灯的用途与差异,提供给想买灯的玩家参考~”

 
先前教了一些闪灯的使用入门诀窍,原本是想着再继续往闪灯使用这方面写下去,不过… 后来我自己刚好有买棚灯的计画,所以后来就想干脆还是先把「买灯」这件事情的文章再写一些,也让所有正在烦恼到底该买哪种灯的朋友做个参考。而这篇的目的其实很简单,就是透过两张同样的照片让大家看一下「棚灯与定灯(摄影灯)」到底有什么差异、购买时又该如何选择。

到底定灯跟棚灯有什么差异呢?

定灯(或是摄影灯,以下依我个人习惯统称「定灯」)其实说起来就是一盏「一直开着的灯」,有点像台灯的功能,只是跟棚灯一样可以装上各种反射罩、无影罩等工具。不过请不要因为它的功能像台灯就瞧不起他喔!好的定灯不仅拥有很好的演色性,同时也能让使用者藉由灯具本身的功能、相应的配件做出不同的打光效果,适度调整甚至连阳光都能模拟呢!而且名牌定灯的不仅效果惊人,就连价格都很惊人喔!例如上图最右边那具银色的 ARRI 定灯就是随便一盏就能让价格上到数十万的超高档货!

至于棚灯 … 你就把它想成是「插电的闪光灯」吧!比起相机用的闪灯,棚灯动则百瓦起跳(甚至可破千瓦)的功率让使用者可以做出更具变化的光影效果,在光线质感、瞬间出力(例如高速闪灯同步)、回电速度等都比相机闪灯来得更强,且具备更多变的道具可用,是摄影棚、甚至讲求质感的户外摄影都很实用的道具!在台湾不知道是不是因为成本考量,就连婚摄那种大场地的地方也很少见到使用棚灯来拍摄,不过如果你搜寻「Profoto B1」这单灯售价就逼近十万的高档产品,就会发现其实国外不仅婚摄(请参考下面的影片)、就连户外婚纱都会使用棚灯!

Charles and Jennifer Photographing a Wedding with the Profoto B1 from Charles Maring on Vimeo.

知道定灯与棚灯两者之间的特色差异之后,我们接下来就来看看在拍摄上有什么根本的差异吧!

在闪灯的教学中我有说过,闪灯虽然击发只有一瞬间,但光线的亮度其实远超过绝大多数的人造光源,至于功率更大的棚灯就更不用说啦!虽然都装上一样大的无影罩,但其实棚灯打出来的光线亮度与强度都是远超过「定灯」的!上图用定灯拍摄、下下图看起来比较黄的那张则是用棚灯拍摄,虽然两者的光影效果看起来都差不多,但是如果放大来看的话:

在定灯拍摄下,虽然能做出几乎一样的光影效果,但如果讲求表面质感的话,那么光靠定灯的光线出力是很难把表面凹凸的质感表现出来的! (下图用棚灯拍摄)

看出来了吗?请先不要管色温问题,那是我怕大家无法区分我在说哪张照片才刻意调不一样的。比较黄的这张用棚灯在差不多的角度打光,拍出来虽然光影层次看起来很像,但是从上图与上上图的细部图就可以看出两者的表面细节有非常大的差异,棚灯的瞬间强光出力才能把表面那细微的纹路拍出来!

这点其实大家可以做个小实验,首先把相机放上脚架并用同样的光圈、ISO,唯一差异只是一个用长曝光时间拍出足够的亮度、另一个则用闪灯来补光,你就会发现依靠闪灯才能真正捕捉到表面的纹理与质感,如果你一直苦于无法表现产品的表面,那么闪灯与一般灯光的差异是一定要知道的重要知识。

简单来说,一般定灯能做到的效果,通常棚灯都能做到!但是不是这样就不需要定灯了呢?其实这也不尽然,我们撇开拍影片那种非用定灯不可的场合不谈,单就摄影来说,其实定灯非常适合用在营造气氛、或是为拍摄产品做一些小角度补光、背景补光等用途上。举例来说,如果你希望在模特儿的背后打出一个非常漂亮的黄光圆形光晕,那么这时候用定灯加上扩散罩就会是很好的选择,用棚灯就很难做出漂亮的光线扩散效果。只是使用上必须注意快门速度,因为定灯的亮度一定低于棚灯,因此必须注意快门不能开太快,否则不仅相机吃不到定灯的光,甚至还会被棚灯给压掉而看不出来!

以上就是棚灯跟定灯在摄影上我个人认为最大的差异了,当然两种灯在使用上还是有很多不同的技巧与需求,不过单就预算来说,定灯只要不追求名牌通常都可以用较低的预算搞定,算是比较容易入门的摄影道具。不过比较贵一些的棚灯通常都会附有「造型灯」的功能,也就是与定灯一样拥有「可以一直开着的灯」,因此就使用上来说其实也是可以当定灯来使用的!至于在操作与应用上有什么差异呢?就请期待我之后的教学啰~

最后给大家一个小作业,下面有两张人像,请问你看得出来哪张才是定灯、哪张才是棚灯拍的吗?


 
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极光龙卷风的旋转水雾怎么拍?


 

“稀疏的雾气要怎么拍才能锐利又不会雾雾的呢?本篇文章将分享在快门速度1/250s+棚灯下,如何捕捉动态中的雾,拍出迷人的照片。”

 
首先我们再来看一下这张图,请问这种图片要用长快门、还是高速快门呢?



很多人看到像龙卷风这种扭来扭去的玩意,就会直觉地以为他要跟拍流水一样用长快门,但其实这是不对的喔!拍龙卷风、烟雾一类的东西其实跟拍水滴一样,都必须用高速快门再加上闪灯凝结才能拍出清楚的画面。以这张龙卷风来说,使用的是 1/250s 快门再加上棚灯套上透射伞直打所拍摄出来,至于为什么不用更高速的快门呢?

这个嘛 … 因为我灯不够高级,不支援 1/1000s 高速闪灯同步 …



拍摄的相机参数很简单,就是小光圈+快一点的快门。快门设定在1/250s,这是我棚灯的同步速度上限,要再更快的快门就得用更高档的棚灯才行了;至于光圈则是f14,之所以用到这么小是因为要把整个龙卷风罐都拍清楚,才不会因为景深太浅而造成部分模糊的问题。另外值得一提的是,由于拍照的时候我是把整个环境的灯都关掉的,因此对焦时会比较困难一些,这时候可以先开灯对好焦并把镜头调成手动(才不会因为自动对焦而又跑掉),都设定好之后再关掉电灯。

布灯的部分呢,上面用的这种白色的伞叫做「透射伞」,他有两种功用:一是用来当柔光罩使用、另一个则是拿来当柔光反射伞使用,算是很好用的道具。至于那把黑色的伞在这张照片里面只是当背景而已(因为我没黑布),所以请不要把他列入布灯的考量里,他只是个「背景」。


上图:比较远的那盏灯没有参与工作,他只是刚好站在那边的闲人

其实这盏灯要不要套上透射伞都可以!套上之后拍出来的照片会比较柔和一些,在桌面上的龙卷风机阴影看起来比较不会那么「锐利」。如果你希望照片看起来更加锐利、更硬一些,那么你把伞拿掉直接用灯对着龙卷风机打,这样整台机器、里面的龙卷风看起来都会比较锐利。两种效果都很好,请依照你的喜好自行选择。

这里要特别注意的是灯的位置,从龙卷风机的成品照片可以看到,罐子里的龙卷风是「比较亮」的!事实上龙卷风的密度并没有那么高,因此我们必须特别为这道龙卷风打个灯才能让他看起来更更明显,至于打灯的方法就是如上图这样,从灯的斜后方打,这样才能让龙卷风看起来比较亮一些。至于斜后方的角度什么的必须依照你拍摄的主体而定,这部分请你现场实作来抓角度,不过「从后方打亮水雾效果比较好」这件事情倒是毋庸置疑的就是了。

注:从正面打也是个方法,不过一来水雾没那么浓打不太亮、二来正面打会在罐子上出现反光,因此从背后打的效果会更好些,大家可以自己试试看。



灯出力我拉到很高,原因有二:第一,我的棚灯出力不大,只有 100W 而已;第二,我光圈缩很小且 ISO 只有 100,因此必须用大出力来补足亮度。不过从这点也可以看到,除非你拉高 ISO,否则以一般机顶闪灯的亮度来说,就算用上顶级灯皇也是不够的!因此如果希望用低 ISO (要求画质)小光圈来拍这种高速凝结的玩意,用棚灯还是会比较方便轻松一些。



拍起来的效果就是如上图这样啦!这张照片有在后制的时候针对罐子里的亮度、对比、锐利度做了调整,让龙卷风看起来更清楚一些,不过请不要妄想这种照片能完全靠后制处理喔!因为闪灯凝结的东西通常都带有很明确的纹路,如果一开始龙卷风的纹路就没拍好,那么不管你再怎么后制都是没用的!反正现在数位相机爱拍几张就拍几张,所以请务必多试一些布灯的方式并多拍几张,最后再选一张纹路最漂亮的图来后制颜色喔!
 
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Flickr小帮手,批次处理文章相片连结,省时又省力~


 

“想嵌入Flickr相片到自己的文章中,但还在傻傻地一笔一笔慢慢连结吗?本篇文章要介绍大家一个很好用的小工具《Flickr小帮手》,可以批次处理完上传、下载、嵌入相片的动作,让你一次贴完文章中的相片连结。”

 
有很长一段时间,我写文章的图片都是放在 Flickr 上,原因很简单:画质好、能原图上传且能高画质嵌入文章之中。因此打从我开始在网路上写文章开始,我就一直都是用 Flickr,甚至还是早期「无限空间」的 Flickr Pro 付费会员。事实上Flickr 因为能上传超大档案、图片压缩品质佳的缘故,同时也是许多摄影玩家、部落客们爱用的图床,因此如果要说现在Yahoo 还有哪个是值得推荐、稳定营运的服务,我想绝对非Flickr 莫属。

不过 Flickr 虽然有官方的上传软体,但在大量批次下载图片、嵌入贴图上却没有很好的支援。因此这里要跟大家介绍一个我长久以来一直都在使用的工具「Flickr 小帮手」,方便大家在写文章嵌入图片、或是大量下载自己照片时能有更方便的应用。

Flickr 小帮手的下载网站在这,是台湾的喔:http://mong0520.blogspot.tw/ 2013/08/flickr-v10.html。这个软体提供三种版本:Windows 版、Mac 版、Java 版,前两者就是纯粹针对作业系统区分;而Java 版则是针对前两种版本无法执行、或是想要透过Java 来执行程式的使用者下载。总之呢,就请各位依照你的电脑作业系统来选啰~

那么 Flickr 小帮手要怎么用呢?请先稍等一下,我先来跟大家说明一下为何要使用 Flickr 小帮手,以及与直接从网站上存取照片有何差异吧!

上面这是 Flickr 的网站页面,相信大家应该不会陌生。只要你想看到大图,直接点击该张图片就可跳到图片页面,之后要分享、下载、嵌入等也都是直接在网页上操作。

Flickr 嵌入图片的选项很多、且能嵌入原始尺寸无压缩的图片,上图中的「原本大小」就是我上传的原始图片大小。而上面的 HTML 码直接复制贴上到部落格或是网站文章上,如下图这样:

就可以直接在网站或部落格上显示图片啦~不过虽然看起来很简单,但请想一下,如果像我这样一篇文章都要十张以上图片,那岂不是就得在Flickr 网站上重复做十次,才能复制完十张照片的嵌入HTML 码吗?那未免也太麻烦了吧?

我们如果要写文章,那是肯定不能把时间浪费在这种无谓的事情上,因此我们的找个工具来帮忙一次搞定所有贴图的HTML 嵌入码,而这个工具就是今天要介绍的「Flickr 小帮手」啦~上面就有载点,如果你看到这里还没下载… 那就请你赶快下载吧!因为教学要开始啰~

打开Flickr 小帮手之后会看到如上图的介面,但里面可是连~一张图都没有,请别担心,因为我们要先让Flickr 小帮手上网去抓相片的列表才能开始工作,因此请继续看下图。

Flickr 小帮手一次只能抓一位上传者的图片,不过通常我们也都只需要抓自己相簿上的照片,因此这不是太大的问题。

首先,我们要在「名称」的框框里输入要抓的上传者名称,不过请注意这里并非输入你的 Flickr 帐号,而是要输入你的 Flickr 代称。因此请先看你的 Flickr 相簿网址,在后面有一串看起来跟你自己帐号(或是你惯用代称)有关的字串,这就是你的相簿上传者代称。请把这串文字输入「名称」的框框里,然后按下开始。

这里要等他跑一下,大约十秒~三十秒左右,请稍待片刻。

跑完之后一样不会有照片列表,这时候还要让 Flickr 小帮手生成列表才行。生成列表我惯用的有两种方法,第一种是上图这样,直接在「照片清单」中选择捞取最后上传的前 100 张(要捞几张可以选)。

不过上面这个方法只适用那些最近上传的照片,但如果我要找的是更久以前的照片怎么办呢?这时候就可以用「相片集」来选,只要你一开始照片都有好好分类,就可以轻松找到需要的照片。

找到想要的照片之后,按着键盘的Shift 或者Command,把你想要下载、或是嵌入到网站上的照片清单通通选起来,接着选择你想在网站上显示的尺寸(这里的尺寸是指图片统一宽度),接着再按下「产生贴图语法/档案」。按下按钮之后,旁边的框框里就会出现大量的文字,这些就是你刚刚选择的照片产生的 HTML 嵌入码,请直接点选表格把文字们复制起来。

接着再到你的网站/部落格上切换成文字(原始码)模式,把刚刚复制的文字通通贴上,再切回编辑模式,就会看到照片们通通都会显示出来啰!剩下的就是把文章写完就搞定了~

另外,如果你想要做的是把照片通通下载下来,那么就不需要再去管刚刚那个产生HTML 码功能,直接在选好的照片上按滑鼠右键,接着再点选「下载照片」,就可以把所有照片一次下载下来啰~这里下载的照片会是你相簿所允许下载的「最大尺寸」,例如我的相簿只允许下载最大2048px 宽度的缩图,因此在我的相簿上下载的就全部都是2048px 宽的照片,并不会直接下载原始尺寸喔~
 
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自拍技巧大放送!让你从幼幼班升级到自拍达人!

“人人都会自拍,但拍的好不好又是另一回事了。所以本篇文章特别整理出广大自拍达人的自拍技巧,分成三个阶段让大家循序渐进来学习自拍姿势与相机人像拍摄设定,相信只要勤加练习,人人都可以放下修图,立地成为自拍达人啰。”

关于自拍这件事情,大致上来说,就是『只要有手、有相机、相机有电、记忆卡还没塞爆』就能办到的事情,但是做得漂不漂亮,又是完全另一码子事了。很多想挑战部落格首页的男男女女,常常就败在找不到那个『黄金角度』,所以无法达到封顶境界,虽然很多事情都要讲天份,但有更多事情是可以靠后天努力来逆转胜的喔! Annti 这边特请教了友站众多追求『真、善、美』至臻境界的正妹照拍照达人,来和我们分享他们心中那把『这样自拍就对了』的尺,以下分为三大点来解说:

一、普遍级:让相机沉醉在妳的酒窝里吧!

甜蜜蜜的酒窝,让笑容也跟着甜起来,讨喜度就可以大大提升,如果天生酒窝不明显的女孩想要临时来 ” 挤 ” 一下,这边分享一点小方法:
1、脸上比较没肉的女生,可以尝试在抿唇微笑时在心中偷偷模拟发出『一』的音(当然,如果想像力不够的,就一出声音来应该也OK~) ,这要稍微练习,可以挤出两点小酒窝,减缓骨感带来的冷硬脸部印象喔。

2、肉肉脸女生在微笑的时候,在微笑的时候,下巴用点力往下推,可以使脸变长,镜头前看起来就会变成微椭圆的脸型,会更上相喔~

3、日本有个节目说过,同一位女性,露齿微笑和抿嘴微笑时,人们感受到的” 漂亮度” 是不同的,关键其实就在” 下巴” 线条,当我们露齿微笑时,下巴和脸颊肌肉都会用力,所以就试着练习在闭唇微笑时,控制下巴肌肉也跟着往下推,当然,千万不要过度用力,不然可能会扭到或者长皱纹喔QQ

 

二、中阶级:部落格正妹宝典

说到部落格相簿上面的女孩们,想必大家都不陌生,更不用说是众多男生们了!经过他们精密的计算统计后,列出以下几项铁则,大家可以看看是不是『放诸部落格皆准』吧!

1、正妹自拍几大法则:
o 左上/右上45度角向下拍,依脸大小微调
o 眨眼—左眼、右眼、双眼微眯,看个人喜好
o 嘟嘴
o 吐舌头—舌尖、1/2、全梭者都有,端看个人当天舌头状况是否『适合见人』
o 比 YA 手势—制造欢乐活泼可人儿气氛,顺便挡个脸,超级好招

2、火辣辣进阶版:
o 挤乳沟
o 露大腿
o 只穿内衣! (羞~)

 

三、进阶版:一机在手,希望无穷

其实现在的相机都有很多功能是可以帮我们拍出好照片的,只是有时候我们并不知道它原来可以这样用,所以现在就将瘾科技网友提供的小技巧整理给大家看:

1、有些人就是容易手抖(Annti 自己就是),抓着相机手指还要抵住快门,看到自己手抖得乱七八糟,愈看愈想笑,拍出来就变成一张笑容十分灿烂、却非常模糊的照片,这时候可以用相机的『倒数计时自拍』功能,建议设定成两秒,这样就不用再硬是腾出一根指头压住快门,可以减少会让妳手抖的诱因了。

2、如果怕相机没有对到焦,记得开脸部对焦(或微笑快门,让相机一侦测到脸部 ” 微笑 ” 的动作就会自动拍)。

3、有时候真的需要用到闪光灯,却又不想让脸上的痘痘、油光一并被闪出来时,就可以调整闪光灯的光度输出程度,通常要调整到P 模式(这个模式下,会开放较多功能可以手动调整),再从MENU 里面去找相关设定。

4、有时候在大太阳下,如果不想让自己背光太严重,除了可以调整相机的曝光值(也就是EV 值,通常可以在MENU 功能下找到~)之外,如果妳的相机有『测光模式』的话,可以将测光方式调整成『点测光』(有时也叫『定点测光』),然后记得中心对到自己脸上,这样相机就会将妳脸上的光判读成标准值,拍出来就不会脸黑黑了。

5、接续上面的EV 值(『曝光补偿』功能),如果数值调高一点,虽然会稍微过度曝光,脸上的一些细节会被光吃掉,但相对来说皮肤看起来就会变好(科科~),肤色也会比较白皙(有点像拍大头贴一样),但如果妳真的想成为笼罩在一片光芒中的白雪公主,EV 值可能就要开比较高,那么快门的时间会变比较久,如果怕手抖症头再现,这时候可以调高相机的ISO 值(通常在MENU 选单中)加速快门作业,或者开防手震喔~

6、如果妳的相机有广角(就是脸在镜头边边的话会变形的那种XD),可以善用它拉伸变形的原理,拍出类似大头狗或者高挑的影像(就是下半身在镜头的边边,但记得脸要离稍远些)。

7、如果想拍出具复古感的黑白照,可以在黑白模式下,调高相机的ISO值,据说会有意想不到的特殊效果~但这点好像每台相机的特性不同,要试试看。

8、关于打光的部份,这个真的需要经过不断练习,Annti 看过最强的是会拿化妆镜帮自己打光自拍的少女,这也是我怎样都学不来的,除了少女的化妆镜之外,专业的还有反光板,但那又不是我们会随身携带的(基本上也不是我们会去买的^^”),网友提出可以利用『防紫外线』雨伞有银色涂层的那面来反光,让正面更白、阴影淡化,虽然说自己一个人打把伞自拍还真有点不好意思,不过为了照片中的那道关键之光,有时候也是要有心一横豁出去的气魄啦!

这样林林总总整理起来,才知道自拍原来也可以是门正经事儿(误),不过这边也不是要宣导什么” 正妹最高” 的想法,只是希望大家能在尝试不同的拍照技巧中,发现些有趣的、适合自己的方法,有机会的话,也很希望大家能分享一下的” 试用心得” 喔~

 

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