后制一点都不难,搞懂这些你也可以轻松玩风格~


 

“专业级的后制复杂起来也是一门学问,但把基本的属性用途弄懂之后,你也可以轻松拯救失败的照片,甚至创出独树一格的自我风格。本篇文章会介绍说明四个属性「曝光、对比、色调、色温」的用途与关联,以及如何用Lightroom来调整。”

 
上图:这是 Adob​​e Lightroom 软体的介面,其他 Nikon 等厂商也有推出自家的类似软体,介面长得不太一样、但原理大同小异

要玩数位暗房得先搞懂两件事:第一是何谓 RAW 档、第二则是数位暗房中的那些「数值」所代表的涵意。数值的部分就是今天要教的,我们稍后再谈,至于什么是 RAW 档呢?首先我们要先记住一件事,就是当你的相机设定以「JPG」档纪录时,你获得的颜色表现都是由相机原厂设计所决定的,在你按下快门、相机把照片压缩存到记忆卡时就已经调整好颜色了,因此才会有Canon 适合拍摄人像(因为预设亚洲人肤色会变得粉嫩粉嫩)的说法。而所谓的RAW 档则是完全不经过相机压缩处理、完整纪录光影资讯的档案,由于以相机最大的宽容度记录所有光影资讯,因此在后续的后制处理上能拥有更高的弹性,也较不会受到相机厂商设定的色彩所影响,让Nikon 相机的照片也能调出Canon 预设的粉嫩肤色效果,是专业摄影师、设计师最喜欢的档案格式(不过档案很大就是了. ..)。

RAW 档由于纪录了最丰富的资讯,因此在 Lightroom 等软体中所能调整的数值也是最多的。今天要教大家两个数值种类的应用,分别是白平衡色调以及亮度对比调整,这两项数值能最大可能的救回你因为曝光数值设定不正确、白平衡设定不正确而拍出的失败照片,可说是玩数位暗房时一定要优先学习的重要调整数值。我用的软体是Adobe Lightroom,如果你有其他习惯、或是免费(Lightroom 要钱!不过买莱卡相机就会送你)的数位暗房软体,你同样可以看看这篇文章学习各个数值所代表的涵意,因为这些数值都是放诸四海皆准的!就算在不同软体中有不同名称,但基本原理都还是一样的喔~
 

曝光值:曝光数值失败?调整曝光值轻松就回太暗或太亮的照片!

如果你是坚持使用 A 模式、甚至 M 模式的使用者,那么一定曾经拍出过类似上图这种曝光设定错误导致的灰暗照片。如果你一开始就是使用 JPG 这种压缩格式拍摄,那么基本上你拍出这种照片就 … 放弃吧!就算用 Lightroom 来补救依然会出现不可避免的巨量杂点、不正常的色阶等问题。但如果你用的是纪录完整资讯的 RAW 档,那么这张照片就有救啦!


在照片调整中,我第一个一定是调整「曝光值」这个选项,藉由+1… 或-1… 等调整让照片回到正常的亮度,例如上图就是将曝光值调整+2 的结果,成功让不小心拍坏的灰暗照片回复到原来肉眼所看到的亮度。如果你的照片不小心拍得太亮,就请你用 -1 … 的方式调回来啦!至于调多少就请你看你照片的亮度来决定吧,反正这种数值调整都是改变的当下就能实时看到调整结果,请自己决定你合适的照片曝光数值。
 

对比:亮度调完照片看起来灰蒙蒙?调整对比解决他!

在大部分的软体中,对比跟亮度(曝光度)这两个数字都是被放在一起调整的。在上面曝光度调整完后,你应该会发现照片虽然整体变亮,但却整张照片变得「灰蒙蒙」的感觉。这是因为当照片整体曝光度调亮之后,会让照片的对比度下降,因此会让相近颜色之间看起来更加「相近」,导致照片看起来好像被一层薄雾盖住的感觉。这时候你就可以调整对比度来加强不同颜色之间的界线,让照片的颜色显得更加突出,就能解决照片调完亮度之后的「灰蒙蒙」问题啦!上图是将对比拉杆拉到 +100(Lightroom 对大极限),可以看到整张照片的光影界线变得更加分明,整张照片的对比度变得非常高。不过一般来说人像大约都调整在 +20 就可以了,上面纯粹是为了让大家看清楚效果才调到 +100 的。

 

解决细部的亮暗问题:亮部、阴影调整

虽然 Lightroom 拥有很强大的照片调整功能,但终究没有办法聪明到随便拉拉曝光与对比就把照片调整到「你想要」的程度。举例来说,上图我们希望同时保持人脸亮度不要过暗、但又希望能维持手机萤幕画面亮部不要过亮(上图人脸够亮、萤幕就过亮了,因为萤幕本身就比脸还亮),这时候我们如果单靠上面介绍的曝光值与对比度调整是不可能达到的,当然你也可以利用笔刷、范围亮度调整等进阶工具处理,但如果你要调整的范围很大、或是数量很多(例如有很多人脸或手机萤幕)时该怎么办呢?这时候就要靠亮部、阴影调整功能来处理啦!


上图:亮部 -100

在一张照片中,相较于其他地方都还要亮的地方叫做「亮部」,反之比其他地方都暗的地方就叫做「阴影」或「暗部」啦!在前面的 Lightroom 介面截图中可以看到亮部、阴影、白色、黑色这四个选项排在曝光与对比的后面,就是要让你用来针对照片的亮暗做细节调整的。以上图来说,前面我们需要降低手机萤幕的亮度、让手机萤幕亮度能维持在跟人脸差不多的程度,这时候我们就可以把亮部的拉杆往负的方向拉,就可以降低整张照片相对较亮部分的亮度(例如手机萤幕就是上图最亮的部分)。调整完后会如上图所示,手机萤幕的亮度已经被我们降到跟脸差不多的程度,之后再透过「曝光值」的调整就能让整张照片回复到正常亮度并保持手机萤幕的清楚啦!


上图:阴影 -100

亮部用来调整照片相对较亮的地方,阴影(暗部)当然就是用来调整照片中相对较暗的地方了。上图将阴影数值设为-100,因此照片中原本就较暗的地方(右边角落、脸部阴影等)就会变得更黑更暗,当你想要让照片对比效果更强烈时就可以这么做。另外阴影调整也很适合用来拯救大逆光拍摄的黑暗人脸照片、逆光拍建筑的黑暗大楼照片等等,只要把阴影数值往正的方向调整,就能把照片中黑暗位置的亮度平均拉高,例如上图就能用来加亮右边墙脚、或是人脸阴影等黑暗位置等等。亮部与阴影调整在照片修整、拯救拍坏照片时占有很重要的地位,因为这两者除了能用来拯救前面提到的黑暗人脸、过曝手机萤幕等,也能用来调整风景照片中过亮的天空、或是在调完相片亮度之后就太暗(或太亮)的人脸、背景等等。至于另外两个没提到的白色、黑色其实跟亮部与阴影调整功能很类似,但实际调整起来的效果有些许的差异,大家可以自行尝试不同的数值组合! (白色调整亮部、黑色调整阴影)

色温:暖色冷色自己玩,黄光蓝光都能调!

什么是色温呢?色温其实是一个跟「白平衡」有关的数值,也就是决定你照片中的白色「显示成什么颜色」的重要数值。为什么我们需要调整白平衡?举例来说,当你在黄光下拍照时,白色就会因为黄光照色而变成黄色,但问题是你喜欢你的脸因为黄光而变得黄黄的吗?


上图:色温 3850

一般咖啡店、「文青」的店都喜欢用上图这种黄黄的光线,虽说拍照起来很有气氛,但看久了也是不太舒服。 Lightroom 中的「色温」选项就是用来让你调整照片白平衡的重要数值,他能够以非常自然平均的方式调整整张照片的白平衡,这部分在从Lightroom 输出之后就不太容易在Photoshop 里调整了,因此这里一定要先弄好才能输出照片!至于色温要怎么调整呢?其实很简单,只要记住这个口诀「色温越高颜色越黄、色温越低颜色越蓝」,这样就搞定啦!以上图来说,因为咖啡馆黄光的关系使得整张照片变得黄黄的,就表示这张照片「色温太高」了。


上图:色温 2800

这时候我们就可以将色温降低,让照片不要「那么黄」,就能避免人脸太黄的问题啦!不过调整色温可算是美学概念的一部分:到底要保留现场光线?或是应该把每张照片的人脸都调整为正常的白光下色彩?举例来说,如果你在夜店、或是婚宴场景中拍照,到底要把白平衡调整到让每张照片看起来都像是在太阳下拍摄?或是不要调整白平衡,让照片能保留现场光线的色彩呢?关于这部分并没有一个正确的答案,就看你照片的用途以及你对摄影美学的认知啰!

注:色温调整除了用来把照片调回正常颜色之外,也能用来把照片「调黄」来增加气氛,当你没有黄光可以拍摄「温暖」、「文青」的场景时,就能透过色温调整来把照片「变黄」;或是你在阴天中想要拍出黄昏的光色,也可以藉由色温来调整喔!请大家自己玩玩看,再发挥你的创意吧!

色调:变红变绿都可以,肤色修正大法的第一步!

在色温的选项下面还有一个叫做「色调」的选项,这个数值同样是用来决定你照片整体色彩的重要数值。色温决定你的照片偏黄或偏蓝(中间值就是白色!),色调则用来决定你的照片偏红或偏绿。一般来说,将色温调整到视觉上的正常白色之后,通常都会连带的导致照片变得偏红或偏绿(就好像调整亮度照片会变雾,都是连动改变的),这时候我们就需要利用色调修正来处理这个问题。上图是在上一个步骤中调整色温所产生的照片,大家可以看到在色温修正之后照片就变得有点「偏绿」了,把正妹拍成绿巨人浩克我想你以后就不用再找她拍照了!所以我们得这么做:

直接利用色调调整把整张照片往红色的方向拉过去,就可以同时消灭绿绿的诡异肤色并把肤色转换得类似苹果肌的粉嫩红色。藉由色温与色调的调整能轻松的改变整张照片的颜色,不管你是想要把照片修回正常白光下的色彩、或是想要刻意调整颜色创造Lomo 风格的文青效果,都可以透过这两个数值的不同组合来做出想要的相片效果,例如本文章开头的四格照片就是利用各种不同的相片调整数值并搭配不同的色温、色调所做出来的。

RAW 档的调整就是这么神奇,他能在你很难看出有破坏的情况下做最大幅度的相片亮度、对比、色彩、锐利度调整,今天的教学让大家学会如何快速地拯救亮度不正确的照片、以及利用色温色调调整照片风格,不过如果要再更细部的调整颜色只靠上面这些数字可是不够的!下周的数位暗房教学将带大家更深入了解色彩调整的各种数值,让你轻松学会神奇的「肤色变换大法」,不管是要粉嫩苹果肌、或是神奇的绿叶变红叶都能达成喔!

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清新风格的商品照怎么拍?请爱用随手可得的自然光线~

“虽然有时在摄影棚内拍的相片很俐落专业,但其实许多时候利用自然光拍出的效果,反而更拉近了真实的距离,像是日系那般明亮又轻盈的风格,所以本篇文章将教导大家如何利用自然光拍出清新风格,极具亲和力又不失专业的相片。”

 

先前在【买棚灯?买摄影灯?一起来认识这两种的摄影灯具】中跟大家介绍了两种灯的差异,也大概让大家了解「闪灯(或棚灯)」会是比较适合用来拍摄商品的光源,因为不论是光线出力、或是拍摄商品表面质感等特质都必须用闪灯(或棚灯)才能获得比较好的效果。

不过拍照可不要只一味着想着闪灯喔!每次看到很多那种明明阳光就很棒却还硬要用闪灯把阳光压掉(然后照片就很怪)的摄影手法就觉得 … 不可思议。压光并不是不好,但至少要拍出「质感」来嘛!今天要跟大家介绍的,就是不要去管什么闪灯、摄影灯之类的东西,直接用世界上最完美的光源:太阳来拍照!

 

上图:ISO100, f8, 1/5s

摄影灯往往会有「演色性」的问题,因此高档的摄影灯的价格几乎可说是「无上限」的神秘存在,但太阳光就没有这个问题了!只要你的曝光数值都有设定好,那么只要利用阳光就能拍出漂亮照片是绝对无庸置疑的!以上图来说,就是完全依靠阳光拍摄的照片,看那柔柔的光线、丰富的色阶(木纹)、以及背后有点过曝的感觉,不就是我们平常在设计杂志上看到的那种「日系风」、「空气感」之类的照片吗?

其实拍摄这类照片非常简单,因为你完全不需要管光源要怎么布置,直接把找个有光线照进来的角落就可以了(你要出去外面拍也行!只是会很热)。不过这里必须先注意一件事,由于我们要拍的是商品照且大多会用上微距镜,拍照时为了降低照片杂讯以及获得更深的景深(微距镜近距离拍摄的景深都很浅),往往都会设定最低ISO 值以及小光圈来拍摄。

小光圈+低 ISO = 相机必须用很长的时间曝光才能获得亮度足够的照片。

从上图可以看到萤幕中显示的快门速度已经长达六秒(萤幕左下角),因此拍摄这种照片最好找支稳定的脚架来帮你架住相机,否则这么长的曝光时间是绝对无法用手持拍摄的!小光圈+低ISO 可以确保照片的景深够深且杂讯低:小光圈可以让你拍摄的产品呈现最完整的细节(而不是景深浅浅的只看得到对焦点的细节);低ISO 则可以在后制调整照片时避免因为噪讯杂点过多导致照片看起来「很脏」< /span>,违背失去我们要拍出「空气感」照片的想法。

动辄一秒以上的曝光时间需要更稳定的拍摄过程。你可以为你的相机买一条快门线避免在按下快门造成的微震让相片模糊不清(微距下的震动会很明显),如果你的相机无法使用快门线或是你根本不想花钱,那么你也可以利用相机内建的「倒数自拍」功能来避免按快门微震。相机可以自己调整倒数自拍的秒数,你可以把它调整短一点(我调两秒)来避免「每次按快门都要等十秒才能拍照」的问题。


上图:ISO100, f14, 1.6s

一般来说我拍这类照片都会建议使用 LiveView 模式,因为这样可以大幅节省测光需要的时间。像上图这种照片如果以全域测光来说都会是+1EV 以上的结果,因为淡色背景、产品加上耀光等都会让相机测光系统失准,因此除非你对测光早已是「所猜及所得」等级,否则直接用LiveView 来预览拍摄结果(LiveView 会依据你的相机设定呈现拍摄后的结果)会是比较好的选择。

另外像这类照片我并不建议用M 以外的模式拍摄,因为像这种逆光照片一定都会让相机出现错误的判断数值,因此把光圈、ISO 设好之后,再手动调整快门速度会是比较好的选择。至于不知道要几秒才能拍出上面的照片 … 请用 LiveView 来看吧!这样会比较快~

其实这类照片拍摄真的没什么技巧,不外乎就是让照片「过曝」、「逆光」、「散景」的三元素组合。不过这种照片必须特别注意产品的摆放方式,否则就很容易拍出「好像用手机拍」的无趣开箱照。但如果你能掌握好曝光设定、适当的帮你的产品好好摆位并找一些小道具辅助(例如Apple Watch 立架照片里出现的猫薄荷叶子),那么要拍出不输设计杂志质感的「产品情境照」其实一点都不难喔!

至于拍摄这样的照片要在什么样的天气呢?基本上只要是「晴天」有太阳就可以了,当然在阴天我们还是可以用闪灯来模拟这种光线或拍出「阳光逆光照」,不过那就是比较困难且麻烦的技巧了,以后再说吧!

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夜拍神器,有了光棒,夜拍人像不再怕!


 

“拍人像最怕要在光线不足的地方拍,虽然可以靠闪光灯打光来解决,但对于摄影新手还是个门槛。本篇文章就要介绍近年来很流行的打光工具《光棒》,体积轻巧又操作简单让初学者好上手,也让摄影老手可以轻松夜拍人像。”

 
对于没经验的人来说(不管新手或老手),夜拍人像一直都是一件很麻烦的事情—— 闪灯直打效果不好(我个人很讨厌直打)、携带柔光罩用离机闪也不太方便(不好携带)。至于跳闪什么的则受限于场地限制、人手不足等问题而无法使用,因此相较于在乌漆妈黑的室内里拍照,在室外夜拍人像绝对是一大挑战。但如果你一点都不想要花太多心力在夜拍人像打光上头、只想要轻轻松松的搞定一切夜拍问题,那么现在你的救星来了!

今天要教大家使用的就是近两年超夯的摄影打光工具:光棒。光棒是由美国 Westcott 发展出来的新型态打光工具,主要建立在现在相当发达的 LED 工业基础之上,因此近年来才有类似道具可供选用。相较于先前介绍过的 LED 持续灯,光棒的光线更柔和、扩散更均匀,因此比传统的 LED 持续灯更适合用来拍人像。


上图:光棒体积其实不小,大约有成年男子手指到手肘那么长,不过重量很轻,所以携带还满方便的

Westcott ICELIGHT 2 是这家光棒产品的第二代,有着更高的亮度以及更高的演色性表现。如果你有在关注打光工具,那么你应该有看过一些来自中国、或是标榜台湾生产的类似产品,功能类似、但售价只要 Westcott 正版品的三分之一左右。当然我知道售价低总是更受欢迎些,不过我个人认为这种东西终究还是一分钱一分货的玩意,虽然台湾、中国的产品也都标榜演色性与原厂相当,但就我实际看网路上一些实拍照的结果来看… 我想人家Westcott 一支敢卖一千多真的不是没有原因的!

其实大家反过来想想,国外摄影师又不是人人都是傻子,为什么人家愿意花三倍的价格买更贵的产品呢?


上图:光棒操作非常简单,直接推动开关就可点亮光棒,之后要调整亮度则是直接按压开关上面的上下箭头按钮

就我自己试用的感受来说,Westcott ICELIGHT 2 不论是亮度、扩散均匀程度、或是演色性(会大大影响后制难易度,后面会谈)都让我非常满意,也比其他所有我用过的LED 持续灯产品来得好上许多。不过这支光棒还是有些缺点的!价格那我就不提了,毕竟那是见仁见智的事情,但不能调整色温这点 … 就真的有点可惜了。不过考量到调整色温​​还得处理双色温 LED 演色性问题,想想 Westcott 利用额外滤色片来处理色温问题也就不奇怪了。


注:Westcott 原厂有推出低色温滤色片,可与 ICELIGHT 2 搭配使用以降低光棒色温。

那么光棒要怎么用呢?

其实很简单,直接点亮对着模特儿照就对了!光棒天生就有着比一般 LED 持续灯更均匀的光线扩散、以及更柔和的光质,因此实际使用的感觉非常像是在闪灯、持续灯前面套上大型柔光罩的感觉。不过光棒由于重量轻、体积小,因此就算摄影师一手抓相机、一手举光棒也是没有问题的!当然,如果你没有摄影助手的话,直接再带一支迷你灯架也会是不错的选择。

单一支光棒的亮度是非常惊人的!靠近直打的话甚至能轻易的在晚上直接用低 ISO 高快门把人拍到过曝!比起先前我介绍过的超划算 Manfrotto Spectra 500F 还要亮上不少!不过一支 Westcott ICELIGHT 2 的价格可以买五组 Manfrotto 持续灯,效果比 500F 好也是理所当然的事情。

至于你问我该买哪组嘛… 我个人认为也不用想太多了,第一,因为现在Spectra 500F 套组已经卖完了,所以完全不需考虑它;第二,如果你要买到跟Westcott ICELIGHT 2表现相当的持续灯所要花的钱也跟这支光棒差不多了。

另外为什么夜拍用持续灯会比闪灯更容易?我想上面这张动图已经解释了一切:直接预览拍摄结果,不需要盲拍猜测闪灯的光影效果。

说完了光棒这有趣的产品,我们就来开始讲解今天这张照片的拍摄手法吧!其实今天的打光非常非常简单,因为我这次只用了一个光源,因此完全不用去管两支灯之间是否会互相造成阴影、光比等影响。另外,由于使用持续灯拍照,因此你完全可以利用相机的LiveView 来预览拍摄效果,灯要多亮、距离多远、角度如何等通通都可以直接靠预览来调整,因此比以往的棚灯、闪灯摄影无疑简单很多。

镜头的部分我用的是Leica Summilux 80mm f1.4 这颗画质、颜色有点梦幻的镜头,因此直接就把背后的那些看起来很廉价的灯光(新北耶诞城)变成超梦幻的光影散景。

如果你没有那么大光圈的镜头也没关系,只要你的镜头焦段超过80mm,在拍照时开到最大光圈基本上都可以拍出这么梦幻的场景,差别只在于人像细节、色彩渐层过度、散景有没有那么散等。不过那完全是镜头的功劳、跟摄影师没啥关联,所以 … 想要这么梦幻的相片,就买新镜头吧!

反正这张照片除了指导模特儿摆姿势、调整曝光(调整模特儿亮度与背景灯光的光比)之外,其实大部分的「梦幻」都是来自镜头跟光棒的功劳,调整光比的部分你完全可以依靠LiveView 预览来处理,只要有心、有耐性,绝对每个人都能拍出很棒的照片,当然前提是… 你要有今天我用的设备。

但为什么上面这张颜色有点偏绿呢?其实我也不知道为什么,但我每次用 A7R 以 RAW 档拍人都会变成这种颜色,我想大概是因为 Sony 的白平衡真的很弱吧?

总之呢,比起拍人都开无 __ 粉嫩滤镜外挂的 Canon / Fuji,Sony 与 Nikon 原生的发色确实非常非常不讨喜。不过我拍照一向都拍 RAW 档,因此只要用的灯光演色性够、能让相机记录最完整的色彩资讯,后续完全可以利用 Lightroom 把颜色修成我们想要的样子。

由于今天我不是要教修图,所以我就不赘述修图过程了。总之记住一句话:只要你光线打得好、曝光做得对、拍照用 RAW 档,基本上你要什么样的颜色都可以靠 Lightroom 调出来。

不过要能够依照你的心愿任意调整照片,那么前期拍照所用的设备从机身、镜头、到光源就都非常重要了,你用了不好的镜头,那么一开始就失去了画面的细节、颜色渐层过度;接着你再用不好的灯,让感光元件无法捕捉到正确的色彩资讯… 那么基本上你后制什么的也都不用玩了,干脆直接把照片转黑白吧!文青风或许还可以帮你救回一些自信。

所以说像这种照片其实真的是「江湖一点诀、说破不值钱」啊!只要你能正确的掌握曝光、以及人与背景的光比例,基本上剩下的就是镜头跟灯具的功劳了,真的是非常非常简单就能拍成的照片。只是我看了很多FaceBook 外拍人像社团的照片… 似乎要拍出这样的照片也不是人人都能办到的事情,不过反正我今天都把诀窍说出来了,有兴趣的就请大家试试看吧!

如果你已经能成功拍出上上面那张照片的话,那么就来挑战上面这张吧!这张在脸部有较多的光影、在色温控制、亮度控制上也有更多的设定,不过毕竟是单持续灯光源,因此设定上依然不是什么困难的事情,唯一比较难的大概就是.. . 调整光源的角度吧?总之大家如果觉得上上图根本蛋糕一片,那么就来挑战更有光影层次的作品吧!
 
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摄影其实很简单:一起来认识什么是快门速度~

上图:除了光圈外,曝光时间也是拍出美照的重要要素之一。 (照片由马茂源提供:http://brian41005.blogspot.tw)

 

“喜爱浏览其他摄影作品的人,一定看过水面如丝绸或如烟雾的流水照,也一定看过汽车后面拖着如光线般的车轨照,又或者飞溅出的水像凝结于空中的水滴照,其实这些都是靠快门速度变化而来的,本篇文章将介绍说明什么是快门速度以及快慢的应用。”

 
今天就要来跟大家分享玩这光影游戏的另一重要数值:快门速度(曝光时间)。

如果还记得先前的 PSAM 专栏,那么我想你应该还记得上面这张相机资讯图。快门速度与曝光时间其实是同一件事情,就是快门打开让感光元件受光的时间间隔(参考下图)。而在相机上一般曝光时间都是用「秒」作为计算单位,由于日常拍照不太可能出现超过一秒的曝光时间,因此通常相机上看到的时间都是「分数」,也就是1/250s 、1/50s 这类数值。

为了让大家更了解快门速度是什么,我拍了上面这两张照片。快门是相机里面一道类似「铁卷门」的超薄门板,我们一般称它为「快门廉」。当使用者按下快门时,这块门板就会上下打开露出里面的感光元件让感光元件开始记录影像。而这道门开启的时间就是所谓的「快门速度」或「曝光时间」。如果想看看这快门板长什么样,只要拆下单眼相机的镜头在轻轻把里面的反光镜掀起就能看到;但微单眼拆下镜头是不会看到这快门板的!微单眼的快门廉只有在按下快门时才会瞬间关闭,这是为了让使用者能透过液晶萤幕看到摄影预览画面所做的设计,以后我们谈Live View 时会谈到这件事,现在我们暂时不用去管他。


上图:如果快门时间够长,就能深夜暗巷看起来很亮(快门速度 1.6 秒,相机需上脚架)

那么快门速度到底会影响什么呢?感光元件只有当快门开启时才会纪录影像与光线,因此快门开启越久,感光元件就可以吸收更多的光线,就能让画面看起来「更亮」。如果很难记的话,你可以把他跟「大光圈」一起列为「提升亮度两大诀窍」,这样就可以记得快门速度有何用途啦!另外如果快门开启速度越短,虽然能吸收的光线就越少,但相对的也能捕捉到更高速的动作或避免手震(手震是因为快门速度太长加上手晃动引起的),例如我们常看到的球赛经典瞬间照片就是依赖超高速度快门所捕捉的精彩画面。


上图:虽然还没满月的月亮暗暗的,但搭配长曝光时间一样可以拍得很亮(快门速度 1/50 秒,望远需上脚架)

快门速度除了可以用来补强光线不足、或是抓住高速度运动瞬间的画面之外,也可以用来制作一些特殊的摄影效果,例如网路上常见的「车轨」、「追焦」、「长曝风景摄影」等等。以下我将就介绍几个利用曝光时间长短所做出的特殊摄影效果,当然快门速度能做到的效果与需求远不止以下这些,但这些是我们最常在网路上、报章杂志上看到的相片作品拍摄方式。至于快门速度与闪灯、人像摄影之类的关联我们会在往后的篇幅中介绍,今天就先以基本的快门速度摄影效果为主啰!

注 1:我习惯将较长的快门速度(1/100 以上)称为长快门,1/100 以下称为短快门。至于那种曝光长达数分钟的 … 就姑且称为超长快门吧!总之如果下面我写了这几个字眼,就请大家自己翻译一下啰!

注 2:如果要拉长快门,你可以选择手动缩小光圈限制进光量,也可以将相机调整至手动调整快门时间的「A」模式,让相机帮你决定合适的光圈大小。如果不记得如何调整,请参考这篇:摄影其实很简单:教您认识单眼相机的拍摄模式】

长快门运用(一):车轨、星轨、人物拖移效果(初学者等级)

所谓的「车轨」就是如下图这种马路上有很多光「线条」的照片,这些光线并不是什么特殊效果,只是很单纯的车灯拖移。由于在长快门下感光元件会持续纪录所有它看到的影像与光线,如果在快门开启期间有移动的物体出现,那么该物体就会变成模糊不清的影像(手震的原理!),但如果你的相机放置得够稳(例如放在脚架上),那么就只有「在动的东西会模糊」,其余不动的物体就会维持清楚的状态。

因此如果让相机稳定的曝光很长一段时间(上图曝光15 秒,使用脚架),那么所有移动的物体都会在照片中拖移出他的「运动轨迹」,由于晚上光线较弱,因此对于感光元件有限的感光能力来说,汽车的高速移动仅足够在感光元件上留下车灯的轨迹(因为比较亮!),所以如果找条马路把相机架好并把曝光时间调到1 秒以上,就可以拍出如上图一般的车灯轨迹照片。另外,因为曝光时间越长就能记录越多的光线与时间,因此如果在车水马龙的地方使用太长的快门速度,那么就会纪录过多的光线条喔!

由于长快门会记录下移动物体的移动轨迹,因此如果用来拍摄高速(相较于快门速度而言)旋转的物体,就会拍出如上图这种只有转盘模糊,但其他部分都很清楚的照片。如果要用来拍摄汽车轮胎旋转的感觉、或是电风扇叶片旋转模糊的画面,使用长快门就是拍出这类照片的唯一方法啰!至于前面说的星轨就是那种「星星连成圆圈圈」的照片(我没有拍过这类照片,请自行Google「星轨」!),或是照片里面的人群看起来很匆忙在移动的照片,就是利用长快门拍出来的照片。这种照片拍摄非常简单,只要把相机用脚架架好,再把取景构图调整好,接下来只要在曝光不会过量的情形下调整快门时间到你想要的秒数,按下快门就可以拍出来啰!

长快门运用(二):拍摄流水(初学至进阶等级)

如果你喜欢拍美食一类的照片,那么像上图这种倒水倒汤的画面绝对是有机会拍摄的题材(虽然上面这张跟美食无关… ),这时候你就需要使用较长的快门才能把水流动的感觉拍出来,相反地,如果快门速度太快,那么拍出来的水就会变成「一滴一滴」的,就没有流水的效果啦!另外,利用长快门会拍出物体移动轨迹的特性,如果用来拍摄河流、瀑布等流水的话,也就可以拍出「水正在流动」的感觉,而不是像平常用手机拍瀑布河流那种「静止」的感觉啦!拍流水虽然只要调整好快门时间,相机放上脚架(手持亦可),按下快门就能轻松拍出这类照片。但如果想要把水拍出晶莹剔透的感觉,那么你就会需要一些打光、闪灯应用技巧才能达到(上图有使用闪灯),因此并不如车轨那么简单,未来在闪灯应用的教学中我会在教大家如何使用闪灯拍流水。

长快门运用(三):汽车追焦(普通高手等级)

如果大家有看过汽车广告、赛车广告,那么一定会对那种汽车本体清楚、背面模糊、看起来汽车跑好快的照片感到很熟悉吧?这种照片有个专有名词「追焦」。追焦的做法其实说来不难,他就是很单纯的放慢快门速度,并在汽车快速通过的时候按下快门,并左右摇动相机让镜头跟着汽车前进,并在快门关闭前持续的让汽车维持在「相机」的中心位置,让汽车能维持清楚(因为相机跟着汽车动,因此相机跟汽车之间相对是静止的)、而背景则因为左右摇动相机而出现横向的模糊型态。这种做法可说是车轨拍摄的逆操作,但由于快门​​按下后观景窗内是无法看见画面的,因此当你按下快门后左右摇动的速度、角度、位移距离等都必须在脑中「脑补完成」,如果跟着汽车摇动的速度、角度、移动距离中有任何一项没抓准,就会拍出车子跟背景都模糊的「失败照片」,因此如何顺利拍出汽车清楚、背景动态模糊的追焦照片是需要长时间练习才能掌握的高程度技巧。

长快门运用(四):拍摄风景(大师等级)


上图:当时间快门够长,就能应用黑卡、黑条等技巧拍出不需要合成也能非常梦幻的风景照片。 (照片由马茂源提供:http://brian41005.blogspot.tw)

我们常会在杂志上看到各种非常梦幻的风景照片,虽然现在许多相机、修图软体所内建的 HDR 高动态合成功能也能制作出类似上图的相片。但如果要做到如上图一般的色彩自然,那么超长曝光时间才是拍出这类照片的唯一法门。上图是摄影师马茂源所拍摄的双烛台屿(在台湾喔!),曝光时间为「374 秒(六分钟又十四秒)」,机身直出 JPG 无修图。这类照片除了需要使用减光镜配合(否则无法曝光这么久)并守在相机旁边五六分钟,同时还需要使用黑卡、滤镜、黑条等摄影技巧避免部份区域过量变成白色(例如天空),如果中间有任何一个环节出错,那么这五六分钟基本上就是白费掉,必须重来一次啰!因此这种摄影技巧我把它列为「大师等级」,因为只要你有任何一个步骤做错,哪么只是不到一秒的时间,都有可能毁掉整张照片而必须重来,因此不管是技巧、或是需要耗费的精力都可说是三个长快门运用中最麻烦的摄影技巧。试想一下,要你站在一块礁岩上保护相机六分钟,而且还必须不断拿出不同小道具在相机前面挥动,光是这点就不是一般人能做到的事了。

长快门运用(五):拍摄液晶萤幕(开箱文等级)

这项功能我想并不是每个人都会用到,因此我把它列在最后。如果你想要拍电视、拍手机,那么你一定会发现当你的手机外观够亮时,常常手机液晶萤幕画面本身却不够亮,甚至乌漆摸黑完全看不清楚。这是因为你的快门速度太快,导致相机无法抓足液晶画面的光线。这时候你可以将测光点设定在液晶萤幕上,配合液晶萤幕的测光结果设定较长的快门时间,就能顺利抓住液晶萤幕的画面啰!

短快门运用(一):拍水滴、抓住任何高速移动、旋转的物体(初学者等级)

高速快门(我一般定义在小于 1/250 秒)由于快门开启时间很短,因此可以轻松地抓住各种移动中、旋转中的物体。例如上图的水龙头流水在高速快门下就会被瞬间冻结,变成只有水滴而没有水流的状态(1/640 秒),如果依照前面所说的长快门拍摄,这张照片就会变成只有水流,那么就不那么「文青」了。另外,如果你希望能抓住高速奔跑的小朋友、或是正在旋转的物体(电风扇叶片?),那么使用高速快门不仅能冻结你想拍摄的物提,同时也是避免相片模糊、手震地好办法。不过高速快门通常拍出来的照片都会比较暗,因此除非在大太阳下拍摄,否则通常都需要加大光圈、拉高 ISO、或是使用闪灯来补足光线。如果你还不熟悉相机光影调整,那么你也可以使用相机的 A 模式来让相机帮你决定相机的设定。

短快门运用(二):拍运动比赛、舞台表演(进阶等级)


上图:知道为什么打排球之后会手痛了吗?看看那严重变形的手臂肌肉吧! (1/400 秒,青春的高中生排球)

其实拍比赛、拍表演的原理就跟前面的拍水滴一样,都是利用高速快门冻结选手、演出者的瞬间动态。但为什么我还是把它摘出来列为进阶等级呢?因为只要大家有机会实际拍摄一次,就会发现如何在快速变化、一瞬即逝的活动中抓住最值得拍摄的画面绝对是一件非常非常困难的事。特别是拍摄这类场合通常都会使用望远镜头,因此一次能拍摄的画面通常都只有「一个人」,因此如何在整个场地中找出最该被拍摄的主角以及值得拍下的精彩瞬间绝对是一件非常困难的事情。因此要当一位体育摄影记者、甚至战地记者是一件非常非常辛苦的事情,他们不只要扛着奇重无比的器材到处跑(望远镜头加相机通常是4 公斤以上,为了方便有些记者还会一次带两台以上相机),且还必须在长时间枯燥的等待中抓住稍纵即逝的瞬间捕捉最精彩的画面,这绝对不是一般业余玩家能做到的事。因此当大家看到那些精彩的足球破门画面、或是震撼人心的战地新闻照片时,请记得位那位默默守在相机后面的记者喝采喔!
 
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大胆玩后制!一起来见证奇迹的耶稣光~


 

“Lightroom真的是可化腐朽为神奇的修图神器,只要套上滤镜效果,许多失败的照片也可以在它怀里起死回生!本篇文章要教大家如何使用渐层滤镜的功能,让一张平淡无奇的照片变成令人惊叹连连的独特风格。”

 
有时候好不容易出国玩,却因为一时不察、技术不济、光线不佳、时间不足…等各种因素而拍出了一系列无趣照片,但偏偏你朋友又不断要你赶快给他们看你的旅游照,那该怎么办呢?先前讲过一张在瑞典拍的照片,是把超逆光乌漆妈黑照片修到变成旅游神照,不过那终究是在基于现实状况的情况下来修图。如果今天我们就是要狠下心来,硬是给他修一张「哎呦喂呀这个酷」的相片来,可以怎么做呢?

这时候,弄点酷炫的耶稣光出来,我想应该是个不错的主意!

什么是耶稣光?

所谓的耶稣光,就是一道从天而降的光线照在你的拍摄主体上,但请不要跟「你的天灵盖有一道光冲上天空」搞混!耶稣光的来源一定是从天而降,不会是从你的天灵盖喷出,所以我们在制作耶稣光的时候,必须是从天空上降下来才会是最好的选择。不过还是要提醒你,耶稣光并不是一种造假的相片效果,而是只要天空有点云雾遮蔽,当天空云朵之间破开一个洞的时候,就会有从天而降的耶稣光喷射下来。

所以耶稣光其实是很常见的东西,只是要拍下来并不容易而已。不过我们有 Lightroom 嘛!还有什么做不出来的?

首先我们来看看这张图!

坦白说,我也不知道为什么我的Lightroom 图库里会有一张这么鸟的图…这张相片比我用iPhone 拍还糟糕,而且颜色很怪、天空很雾,还有超严重的暗角。这样的相片看起来实在很难说服人你真的有去过大阪。所以我们得把这张图修一修才行!

首先我们先把不合时宜的玩意通通裁掉,像是暗角啦、边缘的大楼啦什么的都切掉,并且把构图稍微调整一下。我这里把大阪城留得很小,因为稍后耶稣光出来之后就会让他变得很有存在感,所以不需要把大阪城放得太大。

接着我们把光影调整一下,这里必需使用相片去朦胧大法:降低亮部与黑部。虽说 Lightroom 里面也有去掉相片雾蒙蒙的功能,但我还是习惯自己调整,因此我直接把相片曝光拉高,把亮部与黑部数值都降低,就可以解决相片雾蒙蒙的问题。另外这里也用了另一个去朦胧大法:调高清晰度,让相片看起来更锐利清楚一些。

再次提醒清晰度与锐利度是不相干的东西,如果要让照片看起来细节很丰富,画面很锐利,请务必从锐利度调整,而不是从清晰度。

由于照片本来的颜色就很鸟了,而且当天也不知道是不是卡了什么玩意,相片颜色硬是无法调整成正常的颜色。因此我干脆把相片弄得黄黄旧旧的,反正都要弄出很不现实的耶稣光了,干脆让相片看起来像是灾难片也没什么不妥。

再来就是今天的重点耶稣光啦!一般网路上的耶稣光教学都是用 Photoshop 做,不过我们不用那么麻烦!因为今天要被耶稣光照射的主角只有大阪城一个物件,因此我们直接用渐层滤镜就可处理。先从左下角往上拉出一个渐层滤镜,把前缘放在假想耶稣光的左半边,勾勒出耶稣光左边的线条。

接着降低渐层滤镜覆盖的范围,并且把亮部降低、清晰度拉高好让相片看起来更有戏剧感。

弄完左边就剩右边啦!从右上角拉出一个渐层滤镜,勾勒出耶稣光的右边线条。

一样降低渐层滤镜范围内的曝光、亮部,并提高清晰度,让右半边的云朵也同样有戏剧感。至此就已经有一到看起来似模似样的耶稣光笼罩在大阪城上啦!这里要特别注意光线的来源,由于耶稣光通常都是从云层破洞处穿出来的,因此你的耶稣光也必须是从云朵与云朵之间的缝隙穿出来,不可以把耶稣光的起点设在云朵上因为那样看起来非常愚蠢,就好像天空出现一朵会发光的云一样。

因此这张相片的耶稣光我是从图片中那朵特大号的云边缘穿出来,这样看起来才有光从云层破洞穿出来的感觉。

最后再把整张相片的对比、清晰度等通通调整一下,同时也把耶稣光的亮度、位置、线调整再次精细调整,就可以做出一张很酷炫,超像电影海报的相片啰~
 
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学会这五招,马上升级自己的美食照水平!


 

“不论你是美食部落客还是个人生活分享,吃饭前拍照似乎变成必做的事了,而食物拍得美不美也成为大家反应热不热烈的关键,如何让自己的美食照看起来特别好吃又高级,本篇文章就要教你五个简单又实用的拍美食小撇步。”

 
这次的主题为手机摄影美食篇,顾名思义就是要教大家几招拍摄食物的小技巧,让大家在拍摄美食上传FaceBook 时可以拥有更高的「相片优势」,即使是看起来很烂的食物也可以透过照片轻松取得大量的「赞」。那么在开始之前呢,首先我要先分享两张以前拍的美食失败照,这不仅是我个人的失败作品,同时也是许多网路上可看到的「普通美食照」。虽说这样拍并不是不好,但怎么看就是一堆便宜的食物,很难让人有一种「喔喔,你吃这个好棒好有钱啊」的小确幸分享感。

首先是普通美食照,上图是在大安森林公园附近一家名字「很像大S 老公他家餐厅」的上海菜餐馆中所拍摄,上图是要价四百多块的「一颗红烧狮子头」套餐。可是看起来怎么好像不怎么高档呢?其实这是因为摄影者(就是我!)太过贪心,想要一次把所有食物拍进去却又取了不好的角度,导致明明就不是很便宜的套餐看起来就像是在路边摊吃饭的感觉。这种拍摄主题不明确(到底是要拍狮子头,还是菜饭呢?)、取景角度不佳的照的照片是网路上绝大多数美食照的通病。

接下来的第二张则是在文青最爱的松山烟厂所拍摄,同样也是一坨一百多块的有点贵不明食物,但因为光线、角度、以及旁边意味不明的糖罐导致这张照片完全无法显出这盘食物的价值。在网路上同样还有许多类似的照片,因为意味不明的摆放方式、不佳的光线处理等导致明明不怎么便宜的食物看起来「很廉价」。为了避免我们继续拍出上面这种看起来就不好吃的美食照片,所以今天我要先跟大家分享几招把美食拍得更好的小技巧,大家可以先学起来并练习练习,之后我再教修图修色技巧的时候你就可以拥有庞大的美照素材可以用啦~

一、仰角四十五度,几乎所有「单品美食」皆可搞定

四十五度仰角拍摄不只是拍摄「正」妹的黄金数字,同时也是拍摄美食的小诀窍!不管是中餐、西餐、日本菜,通通都适用这个法则。这是因为虽然菜色有很大不同,但基本上食物的形状都是依照人坐在餐桌上往下看所设计的,因此很少会以食物是从「水平侧边」看会比较好看的。因此你如果以四十五度仰角拍摄食物,通常会给看照片的人一种「喔!实际看起来是这样啊!」的感受。

上图就是利用四十五度角拍摄出来的照片啦!此外,因为我拍摄的距离离蛋糕很近,因此以手碰萤幕指定对焦在蛋糕靠近自己的小角落之后就能创造出些微的「散景」效果,大家看得出来上图蛋糕的左右两侧都已经开始「散」了吗?这就是用手机创造出来的散景效果,能让你的食物看起来「更高档」喔!

二、一次拍一样,特写让普通食物「变高档」

很多人都会想要一次把整盘食物拍在一张照片里,但实际上这种做法却往往会让照片看起来杂乱无章、不知所云,再高档的食物看起来也像大排档(不相信请参考上面那碗菜饭)。请记住,FaceBook 可以让你一次上传好多张照片,所以不要吝啬你的手机快门,多拍几张特写照片吧!以上图来说,我们同时利用第一招仰角四十五度以及这里说的「特写照片」,就能让看起来普普通通的一坨烟熏鲔鱼看起来变得「好高级」的感觉。哪怕隔壁根本就是一坨玉米饼,但是 … 谁知道呢?拍照的人是你、上传 FaceBook 的人也是你,有谁会知道你这坨高档食物的旁边是什么东西呢?

上图就是很好的例子,如果说你企​​图把火腿全部拍摄进来,那么看起来其实跟超市买的「台畜火腿」没什么两样。可是只要花点巧思,把手机放进拍个特写,瞬间就可以创造出好像美食杂志一样的精美照片,谁会知道你其实拍的就是几片台畜火腿呢?

三、同类食物才适合一次拍整盘,请记得用「垂直」拍摄法

如果你一定要把食物整盘拍进来,那么请记得一件事:只有同类型或互相搭配的食物才适合这么做。还记得上面那张沙丁鱼面包的照片吗?意味不明的糖罐毁了整张照片的感觉,还不如一开始就用特写拍摄呢!但如果是像上图这种面包拼盘就不同了,因为都是一样的食物、放在旁边也是用来搭配的奶油,因此全部拍在一起就不会有「意味不明」的不良感。但请记得,如果你这种照片还是用四十五度仰角拍摄,那么就会变成像上面那张狮子头与菜饭的照片:看起来就很不高级。

把手机拿得高高的垂直往下拍,不仅能展现食物「量」的霸气,同时也可以避免你的照片沦为普通脸书美食分享照,让你的照片看起来就像美食杂志的照片一样,哪怕只是两个7-11 买回来的面包,也可以轻松营造出上餐厅吃饭的「小确幸」气氛喔!

四、拿餐巾纸补个光,让你的食物更美味

其实上面那张沙丁鱼面包还有个问题:光线太暗、沙丁鱼看起来很烂。很多人会企图使用手机的闪光灯来帮食物补光,但闪光灯直接打在任何物体上都只会让该物体看起来颜色诡异、便宜廉价不好看。因此千万不要企图用手机闪光灯去帮你的食物补光,请善用桌上可拿到的各种白色物品,例如餐巾、盘子(陶瓷白盘的反光效果比较好!)等来帮你的食物补光。使用方法就像上图这样,一手拿着白色物体对着你想要补光的角度,让餐厅光线经由餐巾纸反射到食物上,就能弥补因为餐厅光源所造成的「食物一边亮一边暗」的麻烦问题。

使用餐巾纸补光之后不仅能让食物看起来更明亮、看起来更好吃,同时也可以强化食物的表面纹理,例如上图就很明显的可以看到蛋糕表面的纹路,再对照上上图那张拍摄示意图中的蛋糕颜色… 你能相信这是同一块蛋糕吗?

注:上上图是以 Sony NEX-7 拍摄,上图则是 iPhone 5 拍摄,但很显然上图看起来比较漂亮。

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五、请把餐具擦干净、桌面整理整理在拍摄

今天分享的最后一个小技巧其实比较算是「小叮咛」,因为我发现很多人在拍食物的时候都会把那些吃得脏脏的汤匙、碗盘、筷子一起入镜,但我很认真的告诉各位:没有人会想看到你吃剩的残渣。因此拍摄食物之前,最好能先用餐巾纸把餐盘上、碗筷上的各种脏污先擦干净,哪怕那些脏污根本就是食物,也请你把它们移除,保持餐具的整洁,才能让美食照看起来有美味高档的感觉。另外也请记得把餐桌上的杂物,例如你的包包、另一支手机、不明杂物、不相干的餐具(例如上面那张沙丁鱼面包中的糖罐)通通移开,让你的食物成为整个餐桌的主角,在适度摆上「真的有相关性」的餐具当装饰,这样才能让你的食物照看起来有主题、有特色喔!

以上就是本周跟大家分享的食物美食照小撇步,大家可以先行练习练习,升级一下自己在FaceBook 上的美食分享照,看看你有没有获得更多的赞~之后我会再跟大家分享如何直接用手机就把食物的颜色调得「看起来很好吃」,是不管是Android 或iPhone 都适用的各种调色技巧喔!
 
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食物打光有多重要?就让美食网站TasteMade来告诉你~


 

“在学会拍摄美食的基本技巧后,其实想要美食照的效果再往上一层,就像知名美食网站Tastemade的美食画面总是让人觉得特别有质感,光线的辅助绝对是不可缺少的。本篇文章就要教大家如何替食物打光,拍出水准更高的美食照片。”

 

现在网路上最知名的美食网站是哪个?
我想以流量或曝光度来说,现在大家最常见到、也最有名、拥有一千七百万粉丝的 TasteMade 绝对可算是大家心目中的第一位。 TasteMade 的教学影片快速、简单,让你在短短两三分钟内就能学会一道看起来好棒好好吃的菜。现在有不少美食教学网站也开始学习 TasteMade 的影片拍摄手法,但不管怎么弄都很难拍出像 TasteMade 那样的高质感画面。

为什么会这样呢?其实原因很简单:打光没打好。



TasteMade 的影片/照片以两个特色,第一是大多为侧向光、第二则是大多由上往下垂直拍摄。侧向光能让食物表面的纹理、起伏看起来更明显,同时也能让照片跳脱现实,看起来就跟我们平常在餐桌上看到的不一样。再加上由上往下拍的方式,也更符合我们平常吃东西时由高角度往下看的画面,同时也能解决那些盘子太丑、背景太丑之类的问题。

把食物拍得很美很好吃,在 TasteMade 众多成功要素中,绝对占有最大比例。



今天用的灯具是棚灯,但请千万不要觉得这是杀鸡用牛刀的行为。大家下次看TasteMade 时,不妨注意一下那些杯盘水果的反光,会发现在这些食物上都有方形、长条状的白色反光,这些就是棚灯或摄影灯套上无影罩之后的光线反射。很多看起来很普通(但又很漂亮)的画面都是靠复杂的打光才拍出来的。

当然,如果你今天只是要用手机拍,那我之后会教怎么用简单一点的灯具来拍食物。但如果你今天要用相机来拍,那么在相机容易把食物缺陷拍出来(因为画面细节更丰富)的情况下,使用好一点的灯具来拍照绝对是必要的选择。



今天的拍摄手法非常简单,只要两盏灯加上套组内附的无影罩就能处理,而且这种布光法开启闪灯时能用来拍静态照片、开启模拟灯时则能欲来作为拍摄影片的打光,如果你也想模仿TasteMade 拍摄教学影片,今天的打光教学你就一定得摸懂摸透。

上图使用了两盏灯,可以看到右边这盏灯架得比较高,由右上角(正面朝下看桌子,模仿TasteMade 视觉角度)往下方打,另一盏灯则与桌面平齐,由左边往右边打。布灯的方法很简单,如果你看了上述的文字还是不太理解,那么首先请你开启棚灯的模拟灯,直接用肉眼来看灯光打出来的效果。

接着再参考下图的说明:



布灯很简单,但两盏灯的出力设定就得特别注意啰!

上图我有注明,右边较高的灯出力设定在2/3(Elinchrom RX4 显示为4)、左边的灯则设定在1/3(Elinchrom RX4 显示为2),会这样的设定是为了避免两边的灯光太过平均,使得照片看起来太过「游客照」,因此我让两边的灯光比例有一些落差,打出碗左边的阴影才能让整张照片看起来更跳脱现实、看起来更有质感且漂亮。

但请注意,请不要为了打出左边的阴影而忽略左边的补光!左边补光能增加樱桃的立体感,且能避免两侧的光比太高而使得照片看起来过于「戏剧化」。如果你只有一盏灯可用,可以考虑在左边使用反光板来处理,本文最末的连结中有教你如何使用反光板补光的文章,大家可以参考参考。另外,如果你觉得一直按快门来看结果很烦,也可以直接开启模拟灯来看效果,这样会比较快一些!

那么如果两侧的光打得很平均,看起来会怎么样呢?



其实也不会难看,只是看起来就很「普通」而已。上图是左右两侧平均打光的照片,再请跟本文首图对照一下,我想大家就能明白了吧!
 
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光圈是什么?用图片让你秒懂光圈的梦幻效果~


 

“摄影新手们还在为前辈的术语苦恼不已吗? 「拍这个你要用大光圈,要清楚点那你光圈要缩小、你看这奶油散景超美的」。到底什么是光圈?本篇文章直接拍摄对照图,让新手们更容易理解光圈大小影响的变化。”

 
「拍人像就是要用大光圈,这样才会有浅景深制造出来的特殊梦幻效果」——这句话很多人都听过,可是你如果刚入门、刚接触摄影,想要先了解什么是「大光圈」,还有它的效果到底如何,怎么办?说一百句不如直接看图,只要比较一下,就会清楚啦!看完本篇的示范照片,保证你了解什么叫做大光圈、浅景深。先看第一张照片吧~


第一张照片是一个简单的玻璃水瓶。

这个玻璃水瓶放在画面的正中央,背后的背景都朦胧朦胧的,看不太清楚;在水瓶前面的杯子,基本上也是朦胧朦胧、看不清楚的状态,可是,玻璃瓶本身倒是看得非常详细,这种就是大光圈浅景深造成的经典效果,称为「散景」。


第二张照片请看上图,都是同样的摆设,缩小光圈用相同的曝光度来拍摄的效果如何?

可以看到玻璃瓶仍非常清楚,但是后面的书架、前面的杯子都没有像前一张那样全部都雾蒙蒙的,也就是「散景没那么强」。

拿第一张照片与第二张照片比较,就可很明确的看出第一张照片的主题比较清楚,第二张照片则因为后面的背景跟前面的玻璃杯都不像第一张照片那么朦胧,所以主题的玻璃瓶相对来说就没那么凸显出来。

这也是为什么我们说「拍人像都尽量使用大光圈来拍摄」。利用散景效果,让人物这个摄影主题和背景稍微有个区隔,看起来就会很跳。再来看一个示范~



以这个聚会的场景来看,如果你开了大光圈,让背后的背景完全雾掉的话,聚会的现场有哪些人基本上都看不出来了。看照片的人只会朦胧地知道后面好像有两个人影。可是,看下面一张照片的话,会发现后面的人脸大致上的轮廓都能够辨别得出来,右边人物的动作也非常清楚。



这组对照照片想要跟大家说的是,如果你今天拍摄的是前景跟背景都有意义的画面的话,不开太大的光圈反而能够保留照片中的一点趣味。而大光圈虽然能够凸显主题让照片看起来非常跳,可是因为后面全部都散景散掉了,也让主体之外的特色、故事性都少了一些。

如果你拍摄的主体并不是什么特别有趣的东西的话(比如第二组照片里这个无聊又土气的杯子),后面的人物反而能够为这张照片增添一些故事性,保留他们会是比较好的做法喔!

最后再给帮他人拍人像照片的摄影师一个建议,如果可以的话还是准备一个大光圈的摄影镜头吧!说穿了,所有的模特儿都希望自己才是画面中最显眼的那个角色,其他什么东西基本上都不太重要。这就跟拍旅游照片的时候很多人会站在名胜景点的前面把自己拍得很大一样,they don’t care 啦。

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没想到用Lightroom笔刷,也能调出金属质感!


 

“想必有在拍摄金属饰品的人,都知道适时加入反光板可以增加金属质感的呈现,但有时候直接透过后制,也是可以达到金属质感的效果。本篇文章要教大家如何用Lightroom的笔刷工具轻松调出照片中的金属质感。”

 

在修这张图的过程中发现,在天空有点阴的阳光下很难拍出金属的质感,虽说用个闪灯什么的补光就能解决这问题,但有鉴于我一直觉得大太阳下(虽然阴天,但还是很亮)用闪灯很奇怪,因此我想想还是靠后制解决比较快一些。因此今天的照片从一开始就是颜色、光影都修好的照片,唯一有调整的地方就是相片中的「金属」制品,其他都没有调整。

顺带提一下,如果这篇文章你通篇都看不出来我调整了什么、也看不出调整前后有什么差异,那表示你的萤幕需要校色(或是升级更好的萤幕)。



上图是只有修好色彩,但是还没有针对金属物件调整的照片。虽说这张照片已经利用颜色与光影来强调中间的包包拉链,但如果要说这张照片的质感嘛… 我个人认为无论是手上的机械表、或是底下的Rimowa 铝合金行李箱都没有把金属质感拉出来,整张照片看起来似乎还是少了些什么。

因此等会我会用笔刷把行李箱跟手表(还有金属拉链头)的金属质感修出来,不过在那之前我们先看看下面这张照片:



上图要看什么呢?其实一样也是看行李箱。

上上图是我们今天要修的照片,上图与上上图两张照片的差异在于今天示范照片有修行李箱的金属质感、上图则没有修,为什么呢?因为我发现,上图这样的光线角度下,如果把行李箱的金属质感修出来反而会让包包变得不显眼,且在大平光(光线直接照射)的情况下,直接用肉眼其实也不太会看出什么金属质感来,因此要是硬修出金属质感,反而会让照片看起来很怪、很不自然。

因此请不要学到修金属质感的技法之后就随便滥用,是否要把照片的金属质感修出还是得看构图、看光影,一味的弄金属光泽有时反而会让照片看起来不自然。



说完金属质感的应用注意事项,我们就开始修图吧!

今天要用的工具只有一个 —— 笔刷工具。网路上有很多教学都是用 Photoshop 来处理,但我个人生性懒惰,能用 Lightroom 处理的事情我就不会多此一举去用 Photoshop,因此如今摄影小教室还停留在 Lightroom 也是这个缘故所致。总之呢,Lightroom 功能其实已经非常强大,不见得需要事事都靠 Photoshop。

首先,请点击笔刷工具,接着把行李箱的部分涂满。请注意!这里只要涂行李箱就好,手表跟拉链头要分开处理,请先别管他们。



由于这里笔刷工具调整的数值很多项,因此请记得用笔刷工具的「擦除」功能将画凸出去的边缘给修掉,不然等等你在调整数值的时候会连带旁边的地面都一起调整,那样就会在地面上形成一块不自然的「色块」。不过一开始使用的笔刷、跟现在用的擦除,两者我都有开边缘羽化(边缘渐层变淡),因此不用修得太干净也是没有关系的~



制造金属质感的起手势就是「调高对比」。其实这很直觉,因为以我们人眼的印象来说,金属本来就是一种光泽明显、色泽明确的玩意,因此相较于布料、塑胶那种单色制品对比不明确的材质来说,金属给人的感觉本来就是高对比色调,即便是像铝合金这种单色的材质也不例外。

因此在开始调整时,就先把对比拉高到 50 以上,初步的金属质感就营造出来了。至于拉低亮部则是我个人的偏好,能在稍后搭配拉低「黑色」来让对比变得更强。当然你也可以不那么做,只是我自己通常都这么设定就是了。


前面说过,同时拉低亮部与黑色就能强化相片的对比。上图可以看到,在我拉低黑色的数值之后,行李箱的暗部就变得更暗、亮部也随之变得更为明显,整体颜色的对比会比你单纯拉对比数值来得更明显,看起来也会相对自然一些。

另外这里同时也可以看出为何我会同时拉低亮部数值,因为如果不管亮部而只调整黑色,在暗部颜色变深之后,原来的亮部就会显得过曝,使得亮部的细节流失,Rimowa 那漂亮的金属折痕就会变得不明显、失去整个金属箱子的特色与质感,调整黑色​​拉高对比也就变得没有意义了。



接下来要我会再拉高清晰度,这样的好处是可以让照片的对比变得更高,同时也让金属表面的纹路、折痕等变得更明显。清晰度虽然跟对比都是藉由提高相片色与色之间的差距来让对比扩大,但清晰度更着重让相片「变得更清晰」,也就是会强调色彩边缘的对比。因此虽然前面调整对比数值拉高颜色差距,但这里还是得再用清晰来强调金属表面质感。

注:清晰度、对比度、锐利度三项差异请见:【修图小学堂】:清晰度?锐利化?到底两者一样还不一样?】



全部都调整好,并把整体的光影效果重新再调整一番让相片看起来更自然之后,就可以调整锐利度啦!其实对于一些萤幕颜色表现不太好的使用者来说,锐利度调整与否看起来是没什么差异的!但如果看照片的人用稍好一点的萤幕,例如iPhone、或是MacBook Pro Retina 等,锐利度所带来的相片锐利效果即使是网页、FaceBook 缩图都还是会有很大的质感差距,因此虽然只是个小数值,但建议还是别忘记调整它。



最后调整完就是如上图这样啦!如果上图你还是看不出行李箱跟开头那张有什么差异,那么请你看一下下图左右两张的比较:



可以看到左边的行李箱由于没有调整行李箱质感,使得金属行李箱变得不太有质感,跟右边调整过的照片相比,左边的照片甚至连包包的部分看起来都有些逊色!这完全是因为相片底部那只露出一小角的金属箱所造成的影响啊!

所以说照相、修图两者缺一不可,且都是一点细节都不容马虎的工作!如果你老觉得你的照片好像哪里少了些什么,那么不用怀疑,真的就是少了些什么,再多想一下吧!



前面说过,行李箱不可以跟手表与拉链头一起调整,这是因为行李箱无论是受光角度、或是受光量都与手表、拉链头有很大的差距,如果两者一起调整的话一定会造成其中一项太亮、另一项太暗、或是为了追求两者对比相同而造成其中一项对比太高等等。因此修图请不要偷懒!如果要调整的物品光影、特征差异太大,请务必分开处理!
 
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如何用Lightroom笔刷让烟雾轮廓更清楚?


 

“里面有提到这张照片虽然用闪灯凝结了罐子里的龙卷风,但实际上因为罐子里的雾气很多,所以拍起来的效果其实还是要经过 Lightroom 的修整之后才会达到封面图的效果。虽然我附加了 Lightroom 的教学在文章后面,但我想了想,好像还是应该把 Lightroom 的教学弄个一篇出来。”

 
想要一张专业又能吸引别人目光的照片,还是少不了后制的帮忙。本篇文章将以《大人的科学:极光龙卷风》的相片来当后制范例,利用Lightroom笔刷做局部调整,而不影响到整张相片的方法。

之前我有发了这篇:【极光龙卷风的旋转水雾怎么拍?】

首图已经看过一次这张照片本来长什么样了,不过没关系,我们再看一次!

由于这个罐子里面的水雾会随着开启的时间越积越多,虽然用肉眼看不太出来,但如果用闪灯把里面的形状凝结之后就会让那些水雾变得非常明显。这个时候我们可以用Lightroom 的「降低亮部」或是「调低整张照片亮度再调高亮部」来处理,但不管怎么弄,只要你把罐子里面的光影调整完成,最后都一定会造成整张照片的光影失常的问题。因此这时候我们就得针对局部来处理,而不能用调整整张照片的方式来修图。

注:这张照片有点歪,请自己先转正一下,水平以罐子的支架为准就可以了

上图:笔刷工具就是右上角圈起来的东西,虽然那看起来不太像笔刷,但他真的是笔刷!

如果要单纯处理一个小区块,你可以选用渐层滤镜之类的工具处理,不过像这个龙卷风罐的形状有点不太规则,所以我选用笔刷来框选修图区域。学习一下基础。不过如果你已经知道这些东西怎么用,那就继续看下去吧!

Lightroom 的笔刷有一个选项叫做「羽化」。这个词跟 Photoshop 的羽化意思差不多,都是笔画的边缘有「渐层变淡」的意思。笔刷的游标有两个圈圈,内圈就是实心的著色区域,从这个区域内画出来的笔画都是「100% 填充」的。而在外圈的范围则是所谓的「羽化区域」,这个范围内的笔画则是由内往外渐层降低填充的。因此如果你有一些需要渐层处理颜色的区域,例如发丝、渐层光影等,就可以调整羽化的范围来避免调整的边缘过硬。

开启笔刷之后就可以开始涂颜色啦!直接用滑鼠把你要调整的部分涂满就可以了,如果你常常用到这个功能,也可以考虑买一个绘图板来处理,这样可以画得更精准一些。上图中红色的区域是所谓的「笔刷覆叠」,就是用来让你知道哪些区块有被涂到的检视模式,并不是涂了就变成红色喔!

如果你的Lightroom 没有显示笔刷覆叠,那么请从上图指示的「工具」=> 「调整笔刷覆叠」里面开启「显示覆叠」这个选项,或是直接按键盘快捷键「O 」(是英文O,不是零!)来显示覆叠。另外,如果覆叠的颜色跟你涂抹的区域差不多,那么你也可以调整覆叠为绿色、白色、黑色等来让自己可以看得更清楚一些。

如果你一开始没有把覆叠涂得很精准,也可以后续再用擦除来处理。在笔刷的面板里有个「擦除」选项,点击之后游标里的符号就会变成「减号」,你就可以把它拿来当橡皮擦使用了。像上图就是把不小心涂过头的颜色擦掉,只留下龙卷风罐子的范围就好。

图好之后就可以处理内部的颜色啦!请先关掉笔刷覆叠,这样才能即时看到调整的效果。

调整的数值如上图,大家自己参考即可。这里我要说一个观念:到底龙卷风该加高亮部的亮度、还是降低呢?

由于罐子里的烟雾很多,所以很直觉的都会认为应该降低亮部的亮度,再把整个罐子的亮度调高。但实作之后你会发现:这样根本无法让烟雾更清楚!因为如果你把亮部的亮度降低,那么也会让中央的龙卷风亮度一起被降低,这时候再调高整个罐子亮度,那就会回复原来的状况 —— 还是一样整罐都是雾。所以这里我的做法是先降低整个罐子的亮度、并把暗部的亮度也调到-100,把整个罐子的背景与龙卷风对比拉开来,最后再用调高亮部为+100、锐利度与清晰度都拉到+100 来将龙卷风凸显出来。

把龙卷风罐子里的颜色调整好之后,就可以来处理整张照片啦!由于已经先把龙卷风的形状跟亮度都调整出来了,因此这里就可以针对背景跟整张照片的亮度处理好就可以了。
 
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