张张都破百万美金的摄影作品~


 

“大家是否好奇是怎么样的摄影作品可以卖出如此高的价格?是拍摄主题比较艺术,还是传达了某些伟大涵义?或许也可以从作品名称看出一些端倪。本篇文章将分享十张价值不菲的摄影作品,一起用艺术的角度来欣赏一下这些了不起的摄影作品~”

 
摄影师总是能够用他们的角度看到我们没有注意到的景物,当他们手中贵松松的相机按下快门的那刹那,艺术作品就这样产生,虽然好不好看有没有值那个价格还是见仁见智,要拍出大家公认的好作品更是不容易,无论如何太阳底下没有新鲜事,以下10 张摄影作品,卖出的价格保证让你瞠目结舌!

第十名:Billy the Kid – 摄影者未知(1880)

拍卖价美金$230 万!

第九名:Untitled #153 – Cindy Sherman(1985)

拍卖价美金$270 万! !

第八名:The Pond / Moonlight – Edward Steichen(1904)

拍卖价美金$290 万! ! !

第七名:Los Angeles – Andreas Gursky(1998)

拍卖价美金$290 万! ! ! !

第六名:99 Cent II, Diptychon – Andreas Gursky(2001)

拍卖价美金$330 万! ! ! ! !

第五名:Untitled(Cowboy)- Richard Prince(2001-02)

拍卖价美金$340 万! ! ! ! ! !

第四名:Dead Troops Talk – Jeff Wall(1992)

拍卖价美金$370 万! ! ! ! ! ! !

第三名:For Her Majesty – Gilbert & George(1973)

拍卖价美金$370 万! ! ! ! ! ! !

第二名:Untitled #96 – Cindy Sherman(1981)

拍卖价美金$390 万! ! ! ! ! ! ! !

第一名:Rhein II – Andreas Gursky(1999)

拍卖价美金$430 万! ! ! ! ! ! ! ! !
(这位大师排名中就占了三个名额,谁说搞摄影会吃不饱穿不暖呢!)

看到以上 10 幅作品的价格就已经吓到不行,几个零已经算到手指快要抽筋,看样子我们还是认真写文章好好赚钱好了…

 
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有准吗?你的相机透露了你的内心~


 

“世上每一个人都是独立个体,都有着自己的喜好与品味,而选择了什么产品可能反应出不同的心理状况。本篇文章特别分享了一篇有趣的心理测验,它是由摄影师Gordon Lewis在使用了多家相机厂牌后写下趣味心得,有兴趣的朋友不妨来轻松一下。”

 
Canon的你:

你享受拥有一部含有最尖端映像技术的相机。同时你亦很欣赏这间公司照顾周到,无论入门级至专门级的用家,你都总可以找到不同价钱的机身、镜头、配件购买使用。但命中注定——总有一天你会「跳槽」,投入Nikon的怀抱。

Nikon的你:

你享受拥有一部含有最尖端图像技术的相机。同时你亦很欣赏这间公司照顾周到,无论入门级至专门级的用家,你都总可以找到不同价钱的机身、镜头、配件购买使用。但命中注定——总有一天你会「跳槽」,投入Canon的怀抱。

Sony的你:

你相信Sony总是走在消费电子及摄影器材尖端,它在数位影像生产、机身影像技术是领导业界。使用Zeiss optics更令它的影像质素得到世间独一无二的升华! ——不是吗?产品介绍书上是这样说的嘛!除了相信有关介绍,你同时亦相信UFO、星座以及世上真的有圣诞老人。

Pentax的你:

你是那种会花几万完买一部单反,那样你那些在10多年前买回来的K-Mount啦、M-mount镜头啦(加起来的价值可能只有几百元)就可以用了!什么是Spotmatic、Pentax LX、Takumar?你通通不知道,你只是知道自已拿着这样的相机很有型,更能让你赋予相片生命!你发现,身边会摄影的朋友看到​​你时总是在笑,笑什么呢?他们总不会是在笑你吧?

Olympus的你:

你是那种会买北韩啤酒喝、买秘鲁产的内裤穿、买法国车来开的人。并不是因为你真心喜欢他们——只是因为没有其他人这样做!在人们问你为什么买Olympus机时,你的反应通常都是「Olympus机有灵魂喇」、「这是摄影魂」之类的东西。在现实生活中你可能没什么朋友。

Leica的你:

你知道,除了Hasselbald外,没有其他相机比你拿一部Leica出街更引人注目。这令你不怕被人质疑「到底你会不会拍照丫?」。但同时,你亦被迫要对什么是Elmar, Elmarit,Summitar,Summicron及Summilux有所了解(要不是被问到不会答就糗了)。你应该是超级有钱,又或是40岁仍然和父母同住,又或者是买完一枝镜头后,就要找律师和老婆签离婚协议书。

 
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创意设计让你的求婚对象Say Yes~


 

“如果你有一个摄影师女友,求婚时你会用什么求婚方式让她留下深刻印象?国外有位专家就自己亲手做了一个机械光圈盒,在光圈叶片打开时就是一颗闪亮亮的婚戒,本篇文章将介绍这个光圈盒,并分享这位专家的制作过程连结,有兴趣的人不妨一起瞧瞧这个创意设计~”

 
身为加州课程内容专家的Matthew Chalker 花了60 个小时制作了一个机械光圈盒,透过转动的方式可以打开光圈机构,里面放上闪亮亮的钻戒,目的就是为了要向摄影师女友求婚,结果当然是『YES! 』

制作过程请点这边
Matthew Chalker 表示,如果各位网友对这个盒子有兴趣,也想要请他订做一个,他也非常乐意,不过颇贵的,加上材料约莫要2,000 – 3,000 美金,想要的朋友请写信给他吧! (他的官方网页

网站来源/Source

 
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如果我们的眼睛是镜头,那光圈值会是多少呢?


 

“来想像一个有趣的模拟,如果我们的眼睛就好比是相机的镜头,使用镜头时所著重的焦距、光圈,在我们的人眼上又会是多少呢?本篇文章将分享用研究报告所提供的相关数据,来换算成相机使用的数值,替大家解答「人眼镜头」的能力究竟如何~”

 
我们以前曾介绍过「眼睛的 ISO 值」大约是 15,000,如果相对于数码相机的话则是 60,000,以今时今日的科技发展来看也不算很夸张的数字吧?其实眼睛和相机确实有很多相似的地方,又例如我们瞳孔以光圈值来看又应该是多少?

根据研究,人眼的焦距大约是22mm,而一般来说瞳孔最大的物理尺寸约6-7 mm,因此人眼的光圈值在强光的情况下大约f/8.3,而低光的情况下则达f/2.1,但目前还是有疑问,因为如果根据入射光来计算,即我们真正的视觉,眼球会变长,最小f 值应为3.2。留意这里的计算与一般相机不同,因为还要考虑到眼球内充满液体,光线穿过眼睛与穿过相机是有分别的。

看到这些数字,是否代表如果你的相机有 ISO 102,400,镜头有 F/1.8 就会比眼睛强呢?当然不是啦,因为眼睛有超强的工具去处理讯息,就是大脑,由分析、过滤、辨别到更高层次的鉴赏,都只有大脑才做得到嘛。至于相机,则是记忆比较清晰而精准,但浪漫一点来看,会忘记,才算得上是人吧,哈哈。

「人眼vs相机」是个非常有趣的话题,还有很多东西例如动态范围、解像度等,都值得下次继续研究。

Wiki – Human eye (via PetaPixel)

 
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分享海外二手相机店购物心得,这样让您省更多~


 

“相信有在玩镜头的摄影玩家们,应该都有过到处比价或是跟网友购买二手镜头的经验,而本篇文章将分享给大家一些在日本二手相机店的购买心得与注意事项,让您在价格上得到更大的优惠之外,也可避免掉海外购物的一些状况~”

 
大家买相机、买镜头的时候都是怎么选择的呢?是直接杀到店家去买全新品、还是上网搜寻价格合理、品相良好的二手品呢?对预算有限或专门寻找停产老镜的朋友们来说,二手镜头绝对是选购镜头时的好选择!

不过直接跟网友们购买二手镜头往往都是一件非常「赌人品」的事情,容易不小心买到外观良好、实际上功能时好时坏的不良品。如果在二手专卖店购买,价格虽可能会比网路上贵,但相对却也较有保障一些(一般二手店都会给予一个月到半年不等的保固)。可惜的是台湾二手相机店并不多(规模也不大),能提供的品项选择也较少,虽说近两年有连锁、规模较大的二手相机店不断拓展业务,但跟日本二手相机店的规模比起来仍有相当大的距离。

这次到日本除了尽情的玩新款相机之外,我的另一大行程就是「大逛特逛日本二手相机店」。如果有去日本玩过的朋友应该都对日本那「到处都是老店」的经营特色感到印象深刻,在日本卖食物似乎有种「没超过百年就不敢说自己是老店」的感觉,百年、两百年老店比比皆是。

不过这样的特色可不只在食物、衣物这些传统行业上出现,甚至连「相机」这种相对高科技的产品也都有惊人老店的存在。以这次取材的横滨大贯カメラ来说,他就是一家经营超过八十年(1934 年创立)的超老相机店,摆在店头里的感谢状、奖状随便都是五十年历史以上的老文件。

如果你有看我昨天的日本耳机店游记,就会知道日本人有着「把店面开很大」的特殊习惯。虽说日本地狭人稠,但对于开店这件事日本人却是毫不手软地~不仅3C 卖场要开整栋,就连相机店这种种类单一的店面也都喜欢用整层大楼、甚至整栋大楼来作为营业据点,例如新宿的MapCamera、中野的Fujiya 相机就都是直接用整栋楼来当相机店的好例子。

上图拍摄的这家横滨大贯カメラ虽然规模没有大到像前述的两家相机店那么大,但以店面面积、产品数量来说也可算是关东内规模数一数二的二手相机店了。

为什么今天要跟大家介绍日本的二手相机店呢?其实主要是因为日本的二手相机除了品项丰富、容易找到限量稀有产品之外,最重要的就是「大部份的价格都比台湾还要便宜< /span>」。由于日本人很喜欢汰旧换新(Uniqlo 甚至还有帮你送二手衣到国外的服务)、二手市场历史悠久(所以鉴价标准比较有制度一点)、以及原价比台湾便宜等特色,使得日本的二手商品价格普遍比台湾低一成以上!

可别小看这一成的价差,对于某些德系厂商的镜头(例如 Leica)来说,便宜一成有时候就是一两万的价差,让你直接飞来日本买回去都还有剩!

不过到日本买相机毕竟人生地不熟,再加上语言可能也不太通(日本人目前还是普遍英文不好的状态),因此虽然在日本很容易可以捡到便宜,但相对的入手难度也比较高一些。好在日本二手商品在定价、鉴定上都较有标准可循,并不会很容易让人买到隐藏缺陷的不良品,特别是一些大规模的二手相机店更是让人放心。因此只要你记住以下几个规则,要前往日本买二手相机、二手镜头就绝对不是难事啰!

一、先搞清楚台湾的普遍定价再出发

虽然日本的二手相机普遍比台湾便宜,但一些特定商品的价格却会因为日本人的偏好而比台湾贵!举例来说,Leica 35mm 镜头有俗称八枚玉与七枚玉的两种版本,这两种版本的日本价位与台湾价位刚好是相反的,也就是台湾高价版本的镜头在日本偏低价、而日本高价位的版本反而在台湾卖得比较便宜。这种现象完全是因为玩家偏好所造成,但却很可能因为一时不察而在日本买了比台湾贵的玩意回来!

因此请你千万记得要先把你想买的东西价位查好再出发,或是到了日本再租用 3G 网路来现场查价,否则可是很容易就买到比较贵的东西喔!

二、不要怕不好意思,中意的镜头就请店家拿出来试用吧!


上图:看镜头就有免费咖啡可以喝,还真是不错的服务呢~

不要担心日本人觉得你龟毛,因为日本人比你更龟毛!在大贯买镜头时我一时兴起把我的 Leica Summicron 50mm 交给店家鉴价,结果店家居然拿出一台像是显微镜的玩意开始看我的镜头内部!这种鉴定方式对于拿手电筒照都有可能会被白眼的台湾二手市场来说,如此龟毛的鉴价方式还真是吓了我一跳。

因此如果你看到喜欢的镜头且确认价格合宜,那么请你直接请店员把它拿出来让你试用吧!语言不合也没关系,就直接带着店员到橱窗前面指给他看就可以了。至于试用发现不喜欢呢?就跟店员说声谢谢,请他放回去吧!看了不满意而不买在二手镜头店是很正常的,千万不要因为不好意思而咬牙买下你不喜欢的产品!

三、多逛逛店家的「花车展示区」,有很多便宜可捡!

日本人对于瑕疵的容忍度很低(适用所有二手商品,请看这篇:日本耳机店游记),因此只要瑕疵稍微大一些(有明显刮伤之类)、或是纸盒不见,就会直接被丢到花车展示区已经然的低价出售。上图是大贯的相机皮套展示区,有些看起来品项不差的皮套甚至只要五百日圆就能买到!

这盒 Leica 滤镜更是低价花车中的奇迹,里面的 Leica 滤镜普遍都只要两千日圆,甚至有些没盒子(但品相完好)的滤镜更只要一千日圆就能买到!相较于台湾即使二手也动辄三千台币起跳的高贵价格,只要在这盒里面挑三个滤镜就能支付你前往日本的来回廉价航空机票了呢!

另外值得一提的是,日本的新品价格也大约只要台湾的半价~三分之一左右,我在大贯帮我的镜头购买的全新Leica 39mm 原厂保护镜花了七千两百日元,换算台币只要一千九百元左右,而台湾的公司货价格… 有兴趣的朋友就自己查查看吧!只能说你如果一次要买两个以上还不如直接飞去日本玩一趟顺便买回来了~

四、新品也划算!但要注意保固问题!

日本不只二手便宜,就连新品的价格也远比台湾还要来得低。以上图的Pentax 645Z 福袋来说,里面包含了Pentax 645Z 机身以及两颗中片幅专用镜头,整套加起来的订价只要1,000,000 日元,约合台币270,000 元,比台湾公司货整套加起来便宜了五万左右。

不过数位相机的维修比较复杂,因此我个人不太建议在日本买数位机身,相对容易维修(不用送原厂也能处理)的镜头就比较适合在日本买了,毕竟越高价的镜头价差就越大(价差甚至会超过一万台币),硬要为了原厂维修(而且还只有一或两年保固)而被贵个几万,实在有点对不起钱包呢!

总之呢,只要你不在意(或是能克服)保固问题,日本不论是全新的相机、镜头、或是二手产品,价格都普遍比台湾便宜一成以上。以上图的Leica M240 机身来说,定价80 万日元仅需22 万左右的台币就能带回家,台湾公司货售价却… 不只能让你搭飞机(非廉价航空!)去日本玩一趟,还能顺便住个五星级饭店呢~

话说这次去日本参观的二手相机店绝对有超过十家以上,从规模大的老字号到藏身巷弄中的迷你小店都有。不知道为什么,这些二手相机店的消费者大多年纪较长,年轻人在这里显得特别稀有,或许是年轻人都偏好自动对焦的现代机型吧?

不过逛了几家之后,我发现千万不要神化日本人的服务态度,有些小店的服务态度连台北相机街的某些店家还要糟糕!因此除非你很确定只有当下的店家有你要的产品,否则千万不要勉​​强自己去忍受不合理的态度或价格,反正日本的二手定价都差不多(感谢网路!)且店家很多,多走走多看看,说不定更好的产品就在下一家店里的橱窗等你喔!
 

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为何能重复输出的摄影作品,却还有极高的身价?


 

“一般人可能会认为只有那些名画是高价艺术品,但您知道我们用数位相机所拍出的摄影作品,其实也能卖到令人叹为观止的天价吗?究竟这样的价格在艺术品市场里是如何产生出来的?本篇文章将分享艺术品市场的一些机制,带大家一探究竟数位作品也能高价的原因~”

 
画作拍卖之所以能够如此天价,有很大的原因在于其「只有独一无二的一幅画」,如果你今天不小心把一幅张大千山水给撕了,那么除了请裱画师把它修好之外,就没有任何办法能再产出另一幅完全相同的山水来,就算请张大千重画也办不到。

但在艺术市场中却有两种能不断产出完全相同作品的类型:摄影与版画。

对于这两种作品,不了解其市场机制的人往往会惊讶于他们的可复制性与惊人的售价,尤其现在摄影作品大多以数位相机拍摄、以电脑进行后制,更是让人难以想像一幅能不断重新输出、复制的作品居然能以数万、甚至上亿的价格售出。举例来说,知名摄影师古尔斯基的作品「莱茵河」就曾在佳士得拍卖场上以 434 万美元(约一亿三千万台币)售出。

到底为什么一幅可以不断输出的照片「海报」能卖到这么高的天价呢?

昨天我在台北市喜来登饭店举行的当代艺术展中,很幸运地认识了台湾异角艺术的负责人林子铭先生,他是台湾目前还相当少见的「摄影作品」经纪人,除了本身也是摄影师之外,同时也应用其在摄影作品上的知识向国外推广、贩售台湾的摄影作品。

一、摄影作品并非无限量复制,而是「数量有限,售完为止」

如果你曾经看过版画作品(一种先雕版,再上墨印刷的作品),应该就会知道版画作品大多是「限量复制」,也就是只会印出指定数量的作品,之后就不会再复制、甚至直接破坏原始的刻板,彻底让已经印出的画作成为市面上唯一能流通的限量作品。

而摄影作品也是采用同样机制,当一幅作品、或是系列作品与经纪公司签约并确定上市之后,经纪公司就会与艺术家签约决定要印刷的数量、尺寸、以及可接受的裱框形式等规范。上图的四张标签中,定价(下方的NTD 55000)前面都有一个1/10 的编号,这就表示该幅作品只印十张,而这里展出贩售的是十张中的第一张。

二、全程监督产品印刷、裱框过程,避免作品遭到恶意复制

这里会有个问题:我们怎么知道厂商会不会「偷偷印作品来卖」?

我们都知道限量是残酷的,同时也是使产品价格飙高的方法,因此先不论签约与否,光是为了能让该幅作品的价格不会轻易暴跌,艺术家与经纪公司就不会冒着风险偷印作品来卖。

但为了避免在作品印刷、裱框等过程中遭到恶意复制,因此经纪公司与艺术家在整个作品产出过程中都会全程监督,并在作品印刷后(现在多以数位方式输出)确实删除输出用的原始档案,以确保市面上流通的作品与最初设定的数量一致。

三、

尽管摄影作品在输出、贩售时会有非常明确的数量限制,但为了在特定展览、贩售会上能有合适的「展示用作品」,例如宣传海报、画册等,这些摄影作品其实还是会授权输出一些临时性的印刷品作为展示用,同时也可避免高单价作品在展示中遭到破坏、毁损。

上图:在照片右下角有作者签名,这是认定该幅作品是否为数量限定原作的重要资讯

因此要确定该幅作品是真正的「原作」,也就是由艺术家与经纪公司推出的限量作品,就必须从摄影作品上的签名资讯来判断了,如果摄影作品上没有任何作者签署,是不会被认定为原作的!因此并不是把照​​片输出就能卖大钱,而是只有那些艺术家认可、并加以签署的摄影作品才是真正能上拍卖场的原作。

四、摄影作品的「呈现方式」决定售价

与版画、绘画等作品不同,由于摄影作品是将数位档案从输出机器「印出来」的,因此在输出尺寸、裱框上都相对没有太大限制。因此一幅摄影作品除了影像内容之外,其实在外头的裱框方式、配色、甚至输出尺寸、选用纸张等也都是作品呈现的一部份,属于艺术家美学展现的重要一环。

因此在艺术家与经纪公司签约的同时,除了决定每一副作品的输出处量外,也会决定每一副作品允许输出的尺寸、选用的纸张、以及可用的裱框方式。举例来说,上图中的作品就只有这种尺寸可以选择,你也不能指定超大型的输出作品;但前面签名照片中那位小山俊孝的作品就能选择从10 吋到40 吋(宽边)不等的作品尺寸。

决定呈现形式之后,接下来就会为不同尺寸的作品决定售价,例如上图水晶裱(相片夹在水晶与铝板间)的售价就会与一般裱框不同,而前面提到的小山俊孝作品,也会因为尺寸而有2500~25000 不等的售价,因此在正式进入拍卖场让买家竞标之前,这些作品的呈现方式就会决定最初售价,尔后到了拍卖市场之后也会因为这些因素而对价格产生影响,是购买摄影作品时不可不知的重要资讯。

至于你说能不能花少少的钱买一幅小小的回家扫描放大成大张的… 我想这就好像你买了一张清明上河图复制海报一样,不管那幅相片被你印得多大多精美,他终究就是一张赝品,如果再遇上那种连印刷纸质都是作品效果一部份(例如前面提到的小山俊孝),那么你自己印出来的作品无论如何就都不会与原作相同,不仅未来出售时价格会受到影响,甚至还有可能因此吃上著作权官司呢!

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日本同人志展,主角变配角?病态变常态?


 

“说到动漫同人志展,大家对Cosplay的印象,可能都比对同人创作者还多。在日本同人志展就发生了Cosplayer默许摄影师尽情拍摄裙底春光的奇景,使得有些人感到反感,甚至希望大家的焦点可以回到创作者身上,就让我们一起来看看在展场上还有什么特殊现象~”

 
日本甚至全球最大的同人志即卖会Comic Market,刚在今年8月15日~17日在东京台场举办了第86 届(C86),「同人」即是爱好者自行改篇原创动漫而制的作品,不少著名漫画家也是画同人出身,又或曾绘画同人作品,很多同人漫画家水平其实也相当好呢;与此同时,这系列照片在日本国内外出现,却引起了不少回响。

这不是新鲜的现象,扮演着性感动漫角色的Cosplayer,站在会场内外被不断拍摄,部份人更会拍摄裙底、聚焦胸脯,不少Cosplayer 其实知情,无论她们是抱着同好的心情,抑或是寻求上位的机会,拍摄者与被拍者之间应似已有默契。即使外人看起来就像犯罪行为,但事实上却变成有如「常态」的感觉。

即使是日本国内,也有不少人对之反感,近年日本渐渐收紧对动漫的监管,部份日本网民指出,或有一天同人展会变成年龄限制,又或再也不容许参加者带相机参加,毕竟同人展本来就是让同人创作者发表及销售为主要目的,他们才是主角,根本就用不着相机……

或许市场竞争太激烈,加上商家的推波助澜,「性感女模+ 拍摄群众= 声势/ 入场数」这种方程式,近年已经从历史悠久的车展,推广至各种(多男人的) 展览,包括书展、电脑展、动漫展等。

虽说大家一买一卖各取所需,但是站在动漫爱好者的角度来看,这些Cosplayer 及摄影者恐怕都不是真正「对动漫有爱」,兼且会加深外界对动漫界的偏见,或会间接导致创作尺度收紧。而站在摄影爱好者的角度看,大家总是被报纸贬称为「龙友」,恐怕这也是主因之一了。

注:龙友,在香港,近年来由于报纸杂志的娱乐版断章取义下,将沙龙摄影爱好者这个名词,简称为龙友,更将龙友这个名字套用至另一意思,狭义地解释为只热衷于拍摄街头、展览或宣传活动模特儿的影友,并渲染成为带有贬义之不良意思。 (参考维基百科)


 
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摄影别丢掉公德心,别再为了拍照而做这些事!


 

“不论是新闻报导或是亲眼所见,在鸟类摄影中已听过太多为了照片,而做出破坏生态的行为。而这种行为在日本也发生,本篇文章将分享日本铁道迷为了拍照的一些夸张行为,希望喜爱摄影的人拍照也不忘公德心。”

 
日本推特上爆出许多铁道迷为了拍摄火车视野无碍,把信浓追分到御代田间,当地种植的四颗含苞待放樱花树砍掉。

树才刚长芽咧,铁道迷的心真狠呀…

当然引起回应的网友人神共忿。拍照是好事,但是破坏环境就太过份了。

疯狂的铁道迷为了拍照做出疯狂的事还不止这一起,以下是一些照片,可以看出热爱火车连命都不要啦…

真是讽刺的画面,上面还有禁止事项的说明呢。

这样会不会太危险…

这个……

为了照片,破坏措施好像不太对吧……

 
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不是获得摄影奖,而是获得NPPA人道主义奖的摄影师? !


 

“一张照片,有时会替人们带来震撼,有时则是带来说不完的故事。本篇文章分享了一张与摄影师Al Diaz遇到紧急事故有关的照片,也因为这张照片让他得到了NPPA人道主义奖,让我们一起了解这张照片背后的故事吧~”

 
当摄影师看见他人遇到危险的情况下,应该先拍照,还是先救人?只能选一的情况下,你会选择哪一项?又或即使有一点时间可以拍照,在他人命危之时,你会优先做哪一项?美国 Miami Herald 一名摄影师 Al Diaz,就选择了先救人,后拍照,最后则被颁授 NPPA 人道主义奖。

这事件发生于 Florida State Road 836 马路中,当时摄影师看见了一位女士走出车外,尖叫求救,因为她的婴儿侄子停了呼吸,情况看来很危急。而这个时候摄影师没有拿起相机拍摄,而是马上冲到这女士前,然后协助把路上的车停下,并请有CPR (心肺复苏法) 技能的人帮助,之后再有警察及各人轮流替婴孩施救,以等待正式救护人员来到。这时摄影师才回复他的职业角色,并躲在远远拍摄上述照片。

摄影师解释他躲到远远拍照,是不想让这位已经感到创伤的女士再受压力,但照片却可以有力地宣扬讯息︰让更多人讨论学习CPR 的必要性,因为你不知道什么时候可以救到人。事后指出婴儿有气管囊肿问题,因此无法呼吸,而当场人们的施救,的确帮助到婴儿的存活。当然,即场摄影师的冷静判断及处理,也绝对应记一功,因此他也获颁人道主义奖。

事后引起了不少讨论,有些人觉得摄影师只是做了一个正常人该做的事,没什么好值得嘉许;当然有反驳指,在今时今日,不顾他人死活的人多得很,这种好人好事当然要嘉奖。但是这次奖项,会不会为其他摄影师带来压力呢?因为对于专业摄影师来说,拍摄就是他们的专业,忠实地把影像纪录下来,不论是警剔世人,或是强化宣传人文讯息都很重要,也值得尊重。当摄影师进入并干涉了事件的变化,那么他或许就会永远失去一个重要的照片,而这张照片或许可以感染及改变更多人心。

坐在电脑前去批评别人总是比较容易,但我们也不妨设身处地去思考,假如我们就在当下,我们的选择又是怎样?
 
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该给?不该给?商业摄影师的RAW档~


 

“替客户拍照,到底交件时该不该把RAW档给对方?国外有一名摄影师就抛出了一个「关于RAW档不该给客户」的观念,希望能教育客户也同时教育其他摄影师保护自己创作。本篇文章将分享摄影师Jeff Guyer想推广的观念,看看你是否也认同~”

 
如果你是一名职业 / 自由业摄影师,会把什么档案交给客人呢?在这个数位年代,除了 JPG 档之外,也会把 RAW 档给他们吗?来自职业摄影师Jeff Guyer 的分享,他提及自己于某一次合作中,被客户要求「拍摄过程中所有RAW 档」,这个要求令他感到冒犯与反感,因此撰文讲解这个情况,并希望能够让人们了解,「为什么不应该把RAW 档给予客人」。

首先,为什么客人会想要 RAW 档?文章指出有三种理由︰

1) 客人将来或会改变想法,因此想要原始档,让他们可以随时修改。

2) 他们觉得付了钱,「所有」东西都是他们的。

3) 客户并不完全信任摄影师,所以要求全部 RAW 档,以保证得到「最好的」。

那为什么不应把 RAW 档交给客人呢?如果拒绝的话,又应该怎样做?摄影师认为,我们需要去教育客户︰

1) RAW 档于客人无用,人们必须用专业软件来开启及处理。

2) RAW 档只是摄影过程的一部份,任何创作例如绘画、小说、雕塑,没有作者会把半成品附赠予客户。

3) 挑选并处理照片也是摄影师工作的一部份,「物有所值」并不等于取去全部 RAW 档。

既然是商业行为,一买一卖,有什么问题?文章认为,摄影师们都应该建立共识以保护自己,我们所卖的是一幅完满的制成品,拒绝提供 RAW 档既保护了创作版权,亦维持了摄影师自身的形象与摄影风格。当然不同类型的摄影工作,或会有不同的需要,但是在决定是否提供 RAW 档之前,摄影师亦应了解这个行为的意义,并有意识地保护自己的作品 (例如提高收费)。

近年来这个议题也颇受重视,因为越来越多人接触摄影,就算业余爱好者亦会拍摄RAW 档及使用PS、LR 修图,所以他们在工作上聘用其他摄影师时,也许会想要RAW 档留底。有人指出,这是顾客视摄影师为「技工」多于「创作者」的现象,而撇除客人的看法,摄影师又应该如何看待自己呢?你自己的看法又是如何?

Source: HOW TO TELL CLIENTS THEY CAN’T HAVE THE RAW FILES
 
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